講不(bu)完的(de)故事，道不(bu)盡的(de)情懷(huai)白鹿原

時間：2025.11.01-2025.11.02

地(di)點：北外灘友邦(bang)大劇院

門票價格(ge)：180,280,380,480,680,880

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白鹿原(yuan)，西安市境內黃土(tu)臺原(yuan)，

因傳說(shuo)周平王遷都洛陽途中，

曾(ceng)見原上有(you)白鹿游弋而得名···

白鹿原(yuan)—在關(guan)中境內(nei)一塊富有(you)傳奇色彩的地方，

陳忠實先生用一部(bu)50余萬字的長篇小說《白鹿原(yuan)》將這里的風土人情，

精神(shen)風貌，展現的淋(lin)漓盡(jin)致。

同時更折(zhe)射出(chu)關中大地深厚的文(wen)化底蘊。

對于這(zhe)里，從古至(zhi)今都有著講(jiang)不完的(de)故事，和道不盡的(de)情(qing)懷(huai)。

中國話劇(ju)新的巔峰

陜西(xi)人(ren)藝版話(hua)劇《白鹿原》是中國話(hua)劇新的(de)巔峰，

也是陳忠實先生(sheng)生(sheng)前最滿意的一個(ge)版本。

作為描寫老陜人自己(ji)生活的(de)一部文學巨作，

是一部渭(wei)河平原近(jin)現代50年變(bian)遷的雄(xiong)奇史詩，

一軸(zhou)中國農村斑(ban)斕多(duo)彩、觸目(mu)驚心的長幅畫卷。

很多人都曾(ceng)看過小(xiao)說《白鹿原》，

這部50萬字的文學著作，

由陳忠實(shi)先生歷時6年創作，

不僅講(jiang)述了近(jin)半(ban)個世紀陜西農民生活變遷史(shi)，

更重要的是，

它(ta)展(zhan)現著這方黃土上獨有的民族文化和歷史(shi)底蘊(yun)。

展現老陜個性

地道陜西方(fang)言(yan)演繹

陜(shan)西人的故(gu)事當然要用陜(shan)西話來述說，

陳(chen)忠實先生在《白鹿(lu)原(yuan)》小(xiao)說中，

就使用了大量的陜西(xi)方言，

如“瞀亂”、“燒包(bao)”、“麻迷”等(deng)等(deng)，

改編成劇的《白鹿原》，

說的(de)自然也應是陜西方言。

然而，

不論是電影《白鹿原》，

還是北京人藝2006年(nian)上演的話劇《白鹿原》，

非(fei)陜西演員的方言(yan)演繹，

始終是大家顧慮和質疑的(de)因素。

一方(fang)(fang)水土養育一方(fang)(fang)人，

這(zhe)片(pian)土地上的(de)故事，

當然(ran)要由這(zhe)片土(tu)地上的(de)人來(lai)演(yan)才對味兒。

陜西人藝版話劇《白鹿原》，

拋棄了明星策(ce)略，

大膽啟用全陜西演員陣容出(chu)演，

演員不僅要(yao)求說陜西話，

還專門請了方言(yan)指導老師，

要求(qiu)把偏(pian)向藍田味兒的純正(zheng)“白(bai)鹿原口音(yin)”展現(xian)出來。

而演員骨子(zi)里自(zi)帶的(de)那種陜西(xi)人“生冷(leng)蹭倔”的(de)個性(xing)，

才成就了最真(zhen)實的“白鹿原人(ren)” 。

有(you)觀眾在(zai)看(kan)完后評論說(shuo)：

“舞臺(tai)上(shang)根本沒有演員，

舞(wu)臺上就是一群白鹿(lu)原的(de)村(cun)民，

看完根本記不(bu)住演員，

因(yin)為(wei)他們就是小說中的那個人物!”

展現陜西村(cun)民形象

妙用“歌(ge)隊”形式

在陜西人藝版(ban)話劇《白(bai)鹿原》中，

群(qun)眾(zhong)演員以“歌隊”的形式出(chu)現在(zai)舞臺，

他們完美融(rong)合(he)在每一(yi)個(ge)規定的(de)劇情中，

在戲中起著(zhu)抒情(qing)、闡述(shu)、強化、推進等作用，

以旁觀(guan)者(zhe)、傾聽者(zhe)的身份給出評論、

闡(chan)述事(shi)件、體現(xian)傳統觀念。

他們代(dai)表(biao)眾村民(min)的“議(yi)論”，

體現(xian)著特(te)有的中國鄉情，

也展現著(zhu)千姿百態的陜西(xi)關(guan)中(zhong)村民形象。

浸透關中文化精魂

精致的舞美設計

話(hua)劇《白鹿原(yuan)》的舞美設計師黃楷夫(fu)堅信，

完美(mei)的(de)細節需要時間(jian)的(de)錘煉，

他(ta)用整(zheng)(zheng)整(zheng)(zheng)一年的時間，

和導演天天泡在一起，

在(zai)舞美設計融入(ru)時代(dai)、地域(yu)、

風情、民俗諸多元素，

把每一件道具，每一個景片(pian)，

都(dou)手工做(zuo)成(cheng)模型，

 細(xi)細(xi)推敲(qiao)場景(jing)的起(qi)承轉合、人員調(diao)度(du)。

現場(chang)不管是高聳逼人的牌樓，

還(huan)是威嚴肅穆的祠堂，

精致(zhi)細膩的(de)屋檐(yan)，

一鱗一爪(zhua)都(dou)在訴說歷史的滄(cang)桑與厚重，

都浸(jin)透著傳統(tong)關中文化的精魂。

而現場每個場景轉換都與劇(ju)情緊(jin)密結合，

在觀眾(zhong)的眼皮底下同步變幻，

空間隨意跳轉在(zai)白家(jia)、鹿家(jia)、

朱家、祠堂、農協大會等，

故事更加緊(jin)湊且(qie)異(yi)彩紛呈創意巧(qiao)妙，

讓觀眾目(mu)不(bu)暇接(jie)，

猶如逐步打開(kai)的(de)歷史畫卷(juan)，

關中(zhong)之(zhi)風撲面而來。

音樂(le)加(jia)入“老腔”

完成點睛之筆

在音樂設計上，

陜西(xi)人藝版話劇《白(bai)鹿原》也獨具匠(jiang)心，

加(jia)入了陜西獨有的“老腔”。

作曲家趙曉(xiao)丹開始(shi)刻意沒有著急(ji)去看劇本，

而是(shi)通讀了若干遍原著，

“讀后靜下來，

漸漸一(yi)些細節(jie)已經被模(mo)糊掉了，

但有些冰山一角卻依舊矗立在水(shui)面(mian)之上，

而這些也正是我們最(zui)不能忘(wang)卻的意(yi)象。”

于是，老(lao)腔的使(shi)用在(zai)劇中不(bu)僅不(bu)泛濫(lan)，

甚至很克制，

華陰老腔不再(zai)僅僅是(shi)吸引觀眾的噱頭，

而是深(shen)深(shen)的融(rong)入到戲(xi)劇(ju)中(zhong)，

成(cheng)為真實的白鹿原精神世界(jie)的一部分。

在《白(bai)鹿原(yuan)》演出中(zhong)，

舞臺上僅(jin)僅(jin)用了老(lao)腔《人面桃花》中的四句，

給人的感覺隱(yin)約有老腔滑過，

但(dan)又似乎(hu)聽不出來，

一(yi)如(ru)原(yuan)上的人一(yi)個個走了，

唯祠堂內魂魄不散。

每當劇場(chang)響起由(you)白毛(mao)演唱(chang)的“人面桃花”時，

劇(ju)場內(nei)瞬時淚崩，

掌聲雷動。

為劇情(qing)推波助(zhu)瀾的老腔(qiang)，

與劇情完(wan)美結合，

并完(wan)成了最后高潮(chao)部分(fen)的一擊。