青島海天鑄(zhu)造詩意：國際(ji)玻璃藝術邀請展演出(chu)信息

受疫情影響，原計劃4.22日開展的“鑄造詩意-國際玻璃藝術邀請展”，開展日期延后至5.20日，門票使用日期為5月20日-8.28日。

詩的語言

基思(si)·卡(ka)明(ming)斯(si)（Keith Cummings）1940年(nian)生(sheng)于英國(guo)，是(shi)一位玻(bo)璃(li)(li)藝術家、教育家和作家，他被普(pu)遍(bian)公認(ren)為活(huo)躍在國(guo)際(ji)舞(wu)臺上的獨特的玻(bo)璃(li)(li)藝術家之一。卡(ka)明(ming)斯(si)從1967年(nian)起便在斯(si)圖爾布里奇教學，并從1993年(nian)開始(shi)擔任英國(guo)胡弗漢(han)頓大(da)學教授，在1980年(nian)他出版的著作《玻(bo)璃(li)(li)成(cheng)型技術》被譽為是(shi)新式玻(bo)璃(li)(li)雕塑家的“圣經(jing)”。卡(ka)明(ming)斯(si)的作品風格從一開始(shi)就(jiu)受到了古代玻(bo)璃(li)(li)的重(zhong)要影響，其(qi)作品在許(xu)多重(zhong)要的國(guo)際(ji)展覽中展出，并獲得無數榮譽和獎(jiang)項。

霧凇 Rime
熔融玻璃 Fused Glass
H.34x W.16x D.7cm,2004

基思·卡明斯一直尋求通過來產生和發展自身的想法和形式語言，然后再通過玻璃和工藝對其進行解釋。這并不意味著卡明斯的作品只是對預定圖紙的簡單實現，遠非如此。他的作品像是一種不拘一格的混合體，是源于對武器和盔甲、古代機器、自然形態和景觀的迷戀。
Keith Cummings have always sought to generate and develop his own ideas and formal language through drawing and painting before moving to their interpretation in and through glass and its processes. This does not mean that his pieces are simply realisations of pre-ordained drawings, far from it.His works like an eclectic mix, drawn from a fascination with arms and armour, ancient machines, natural form, and landscape.

莊小蔚1957年(nian)出生(sheng)于中國(guo)(guo)北京，是國(guo)(guo)際(ji)(ji)公認的(de)玻璃藝術領域的(de)重要人(ren)物。同(tong)時他是上海大學(xue)美術學(xue)院(yuan)的(de)教授、博士研究(jiu)生(sheng)導(dao)師(shi)，英(ying)國(guo)(guo)胡弗(fu)漢頓大學(xue)的(de)榮譽教授。2011年(nian)獲(huo)中國(guo)(guo)玻璃藝術大師(shi)稱號，2005年(nian)獲(huo)第(di)一(yi)(yi)屆中國(guo)(guo)現代手工藝學(xue)院(yuan)展(zhan)(zhan) “學(xue)院(yuan)獎(jiang)”，1998年(nian)獲(huo)上海市科學(xue)技術進步三等獎(jiang)。用光線鑄造詩(shi)意是莊小蔚玻璃藝術的(de)象征，他的(de)創作之路和一(yi)(yi)系列作品(pin)為中國(guo)(guo)的(de)玻璃藝術贏得(de)了極大的(de)國(guo)(guo)際(ji)(ji)聲譽。作品(pin)在丹麥(mai)、邁阿(a)密、愛(ai)爾蘭、德(de)國(guo)(guo)、英(ying)國(guo)(guo)、中國(guo)(guo)、澳大利亞、韓(han)國(guo)(guo)等地舉辦個展(zhan)(zhan)與群(qun)展(zhan)(zhan)，公共收藏遍布全(quan)球(qiu)，并且獲(huo)得(de)無數榮譽和獎(jiang)項(xiang)。

臉書 Facebook
鑄造玻璃 Cast glass
H.47 x W.47 x D.10 cm,2019

手工藝的詩歌_近似于透明的藍色天空
鑄造玻璃 Cast glass
H.90×W.18×D.15cm,2018

追風 V Chase Wind V
鑄造玻璃 Cast glass
L.77×H.40×D.10cm,2013

我所有的創作都是在一個可見的和不可見的、邏輯的和感覺的、想象的和抽象的世界之間游走。無確切的事件作為一個藝術的主題，也與時間無關。但每一個作品起初都來自于一個特別的要素，來自于一個連續的感覺需要：所有的創作均有一個從難以預測的靈感，到實驗觀察，再到復合精神因素，這樣一步步走過來的程序。在這條道路上，精神得到了自由和放松。經驗和感受并不是停留在作品表面的，作為藝術家自己的精神深深地融合在材料里，是精神創造的努力與嘗試……
I aim to blend the seen and the unseen and to put ferocious logic together with a passion that moves every which way, as if in a dream, which is also an abstract of familiar. There is no such thing as a meaningful work of art that is unrelated to its time, and here each glass piece relates to the particular element of its inception. At the same time there is an immense need for a sense of progression: something as different as anything could be from the wayward, empirical, multiple-minded, side-stepping procedure of I. In this way the energy of the work is released, freed for maximum use. I think that some experience, something not on the surface, but as deeply embedded in the material as in the artist himself, is the sentiment behind much of this creative endeavour.

留住時間

關東海1966年(nian)(nian)出生(sheng)于中國(guo)(guo)(guo)牡(mu)丹江市，他(ta)于1997年(nian)(nian)2003年(nian)(nian)相繼畢業(ye)于中央工(gong)藝美術學(xue)院(yuan)和英國(guo)(guo)(guo)伍爾弗漢普頓大學(xue)并獲得雙碩(shuo)士學(xue)位。現為清華大學(xue)美術學(xue)院(yuan)工(gong)藝美術系玻璃藝術工(gong)作室主(zhu)任。他(ta)的創(chuang)作受到中國(guo)(guo)(guo)傳(chuan)統(tong)文化的感染，作品極具東方(fang)色彩，意圖傳(chuan)達給人的是(shi)力(li)量(liang)、端莊(zhuang)和簡樸。作品被英國(guo)(guo)(guo)、法國(guo)(guo)(guo)、德國(guo)(guo)(guo)、澳大利亞、奧地(di)利、哥(ge)倫比亞、韓國(guo)(guo)(guo)、中國(guo)(guo)(guo)香港等地(di)的個(ge)人收(shou)藏。

人馬座Sagittarius
窯鑄玻璃 Kiln-cast glass
H.49.5×L.41.5×W.10cm,2017

東西方有不同的劃分，體現出東西方兩大文化體系的差異，星座圖像主要依于古代神話，大多由人和動物組成，在我看來，星座體現著人和動物的關系以及生命對宇宙的認識。
There are different divisions between the two major cultural systems in the East and the West. The constellation images are mainly based on ancient myths, and most of them are composed of humans and animals. In my opinion, the constellations reflect the relationship between humans and animals and life's perception of the universe.

黛比(bi)(bi)·道森（Debbie Dawson）是一位愛爾(er)蘭的藝(yi)術家和(he)教育家。1999年(nian)畢業于(yu)(yu)愛爾(er)蘭都柏(bo)林國立藝(yi)術設計學院獲碩士學位。2004年(nian)擔任克勞福德藝(yi)術與設計學院玻璃工作室(shi)主任。黛比(bi)(bi)的創作靈感來(lai)源于(yu)(yu)自(zi)傳性的記憶片段(duan)，并使用比(bi)(bi)喻元素和(he)景觀(guan)主題(ti)來(lai)研究這些想法，試圖(tu)創造新的環境—室(shi)內和(he)室(shi)外場(chang)景的并置，來(lai)挑戰觀(guan)眾質疑他們所(suo)看到(dao)的。 自(zi)1993年(nian)開始，她(ta)的作品在美(mei)國、愛爾(er)蘭、德國和(he)中國等地(di)舉辦展覽，并得到(dao)廣泛的收(shou)藏和(he)榮譽。

破碎的 Broken
彩繪鉛玻璃面板 Painted lead glass panel
H.48×W.37.8×D.13cm,2013

黛比的研究實踐與人類狀況有關，處理諸如丟失和缺席之類的主題。 她參考記憶的自傳片段，并使用具象元素和風景主題來研究這些想法。
目前的研究正在繼續探索外部和內部的景觀，并包括人物元素以喚起一種情緒或氛圍。黛比試圖創造新的環境——內部和外部場景的并置——挑戰觀眾質疑他們所看到的。 使用手勢、直觀的標記制作和有時找到的攝影材料，她的目標是傳達某種夢幻般的敘事，每個觀眾可能會有不同的解釋。
Debbie’s research practice is concerned with the human condition and deal with subjects such as loss and absence. She reference autobiographical fragments of memory and use figurative elements along with landscape motifs to investigate these ideas.
The current research is continuing with the exploration of landscape, both external and internal, and includes elements of the figure to evoke a mood or an atmosphere. Debbie attempting to create new environments - a juxtaposing of interior and exterior scenarios – to challenge the viewer to question what they see. Using gestural, intuitive mark making and sometimes found photographic material she aim to convey some kind of dream like narrative that may be interpreted differently by each viewer.

周子(zi)正(zheng)1995年出生于(yu)中(zhong)國(guo)浙江嘉興，現為(wei)上海大(da)(da)學(xue)(xue)(xue)上海美(mei)(mei)術(shu)學(xue)(xue)(xue)院(yuan)美(mei)(mei)術(shu)學(xue)(xue)(xue)博士(shi)在讀。周子(zi)正(zheng)的(de)創作以雕塑和(he)(he)裝置為(wei)主要(yao)(yao)表現形式，包括工作室(shi)(shi)和(he)(he)實(shi)驗(yan)(yan)室(shi)(shi)中(zhong)的(de)一系列跨(kua)學(xue)(xue)(xue)科領(ling)域的(de)創建，以及從一般思維(wei)實(shi)驗(yan)(yan)到復雜算(suan)法和(he)(he)現場干(gan)預，此種實(shi)驗(yan)(yan)性(xing)的(de)探(tan)索和(he)(he)糅合，已經觸達了大(da)(da)量(liang)的(de)學(xue)(xue)(xue)科邊界。將(jiang)大(da)(da)量(liang)的(de)“不確定性(xing)”分(fen)為(wei)明顯和(he)(he)簡單(dan)的(de)常數(shu)定律，并對(dui)當前的(de)“偶然(ran)機制”進行(xing)自己的(de)解(jie)釋和(he)(he)研究。作品曾在能登(deng)半島美(mei)(mei)術(shu)館、亞洲(zhou)當代(dai)藝(yi)(yi)術(shu)中(zhong)心(xin)、上海要(yao)(yao)空間、沈陽chi K11 藝(yi)(yi)術(shu)空間、上海展(zhan)覽(lan)中(zhong)心(xin)、魯迅(xun)美(mei)(mei)術(shu)學(xue)(xue)(xue)院(yuan)、捷(jie)克Prague Gallery、清華(hua)大(da)(da)學(xue)(xue)(xue)美(mei)(mei)術(shu)學(xue)(xue)(xue)院(yuan)、中(zhong)國(guo)國(guo)家畫院(yuan)公共(gong)藝(yi)(yi)術(shu)院(yuan)、上海西岸藝(yi)(yi)術(shu)中(zhong)心(xin)等展(zhan)出，并獲(huo)得諸多(duo)榮(rong)譽和(he)(he)獎項。

霓虹繩結宇宙 Neon Knot Universe
圖像輸出和霓虹燈裝置 Image output and neon light
尺(chi)寸可變 Size Variable ,2020

一直在對認知宇宙觀展開探索，解釋關于偶發現象成因，我相信靈感是來自更高維度的信息。游走在波普與迷因之間，脫離二維平面標語與圖像的輸出，以立體造型轉譯霓虹燈光的藝術語言。有藝術評論家稱之為是“扭曲時空的繩結”。在日本土語中“繩結”（musibi）與土地神“產靈”（musibi）發音相同。使用繩結的同時嘗試消解符號特征，在固有運行規律背后，繩結鏈接著人與人的關系以及時間的流動，看似深邃的光有如神諭。
I have been exploring cognitive cosmology, explaining the causes of accidental phenomena, and I believe that inspiration comes from higher dimensional information. Wander between pop and meme, break away from the output of two-dimensional flat slogans and images, and translate the artistic language of neon lights with three-dimensional shapes. Some art critics call it "the knot that twists time and space". In the Japanese dialect, "knot" (musibi) is pronounced the same as "musibi" , the god of the earth. While using the knots, I try to dissolve the symbolic features.

成鄉2005年畢(bi)業于上(shang)海大學(xue)(xue)(xue)美術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)院玻(bo)璃(li)(li)藝術(shu)(shu)專業并獲碩士學(xue)(xue)(xue)位是南(nan)(nan)京(jing)藝術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)院設(she)計學(xue)(xue)(xue)院副(fu)教(jiao)授(shou)、碩士生導師(shi)，南(nan)(nan)京(jing)工匠選(xuan)樹(shu)專家稱號。她的作品以玻(bo)璃(li)(li)與首飾藝術(shu)(shu)為主，曾獲第十屆全國(guo)(guo)美展(zhan)銅獎(jiang)(jiang)(jiang)、第二(er)屆紫金(jin)獎(jiang)(jiang)(jiang)金(jin)獎(jiang)(jiang)(jiang)等。作品曾參(can)加英(ying)國(guo)(guo)“玻(bo)璃(li)(li)路徑”玻(bo)璃(li)(li)藝術(shu)(shu)雙年展(zhan)、美國(guo)(guo)康寧博物館(guan)年鑒、“薪(xin)技(ji)藝“手工藝展(zhan)。

絲路 Silk Road
吹制玻璃 Blowing glass
H：40-60cm,2019

作品“絲路”是一組藝術燈具設計，作品創意來自十六世紀至十九世紀絲綢之路上玻璃藝術從西方到東方的傳播。這條玻璃路徑由意大利開始、途徑法國、德國等歐洲國家，再傳播到土耳其、伊拉克然后到中國。在傳播的過程中，玻璃藝術的風格、色彩和制作工藝上不斷融入路經國家的藝術、文化等諸多因素，不斷地的演變，體現了人類文明的區域性特點。作者通過一組系列燈具嘗試演繹這一風格變化過程。
在制作技法上作者參考了傳統而復雜的威尼斯玻璃工藝，經過重新的設計，得到了一組精美并帶有夢幻色彩的玻璃燈具組合。輕盈的節節上升的玻璃現代感十足，并帶有美好的烏托邦氣息。是對絲路的回望，也是一帶一路理念領導下的藝術設計作品的創新。
"Silk Road" is a group of artistic lamp design, the creation of the work is from the 16th century to the 19th century silk Road glass art spread from the west to the east. The glass path started in Italy, passed through France, Germany and other European countries, and then spread to Turkey, Iraq and then on to China.In the process of spread, the style, color and techniques of glass art are constantly integrated into the art and culture of the countries passing through and constantly evolve, reflecting the regional characteristics of human civilization. The author tries to interpret this style change process through a series of lamps.