北京(jing)圖像(xiang)超市展演(yan)出信息(xi)

票務信息

展覽：圖像超市

限時(shi)早鳥(niao)票：100元 （2021年5月(yue)28 日(ri)24:00截止售(shou)賣(mai),每人限購五(wu)張）

全價票：150元

優惠票：130元(yuan)（大、中、小學生、殘疾人(ren)、65周歲以上老年人(ren)需憑(ping)本人(ren)有效證件購票）

免(mian)票(piao)：紅磚美術館會員、1.2米以下兒童(tong)（一名持票(piao)成人(ren)僅限攜帶一名免(mian)票(piao)兒童(tong)到館參(can)觀(guan)）

有效期：2021年5月(yue)29日-2021年9月(yue)15日

特別提示

2021年(nian)5月(yue)24日(ri)至5月(yue)28日(ri) 閉館。

*請(qing)購票(piao)后至紅磚美術館公眾號預約觀展。

*兒童參觀需(xu)由(you)成(cheng)人陪同并同時預約，參觀規則與成(cheng)人相同，兒童健康(kang)狀(zhuang)態可(ke)在“北京健康(kang)寶(bao)”小(xiao)程序(xu)添加信息獲取。

*優惠人(ren)群(qun)：大(da)、中、小(xiao)學生、殘疾人(ren)、65周歲以(yi)上(shang)老年人(ren)

常見問題

Q:可以拍照嗎？

A:館內允許(xu)參觀拍(pai)照，但禁止(zhi)使用閃光燈、三腳架、自(zi)拍(pai)桿等(deng)設備；謝(xie)絕一切(qie)換裝拍(pai)照行為(wei)，若工(gong)作(zuo)人(ren)員發現，將(jiang)依據規(gui)定收(shou)取一定的(de)場(chang)地費。

Q:咖啡廳(ting)、餐廳(ting)用(yong)餐是否需要(yao)購(gou)(gou)買門票？ A:需要(yao)，凡進入(ru)美術館(guan)即需要(yao)購(gou)(gou)買門票，咖啡廳(ting)、餐廳(ting)是為美術館(guan)參觀(guan)觀(guan)眾提供的便(bian)利設施。

Q:館內可自(zi)帶飲食嗎？ A:館內禁(jin)止自(zi)帶飲食。

Q:美術館可以停車嗎？是否收費？ A:美術館設(she)有(you)免費的停車位，但因數量有(you)限無法為您預留。

Q:同一天內憑(ping)票可多次入館嗎？

A:門票(piao)當天(tian)當次(ci)有效，出館作廢。

Q:有參(can)觀手冊和展覽資料嗎？

A:展前冊在藝(yi)術商店出售(shou)。

Q:如何(he)獲得美術館的活動及展覽訊息？

A:您(nin)可以隨時(shi)在紅磚(zhuan)美(mei)術館(guan)官方網站查詢我(wo)(wo)們(men)的(de)活動與展訊，或(huo)關注我(wo)(wo)們(men)的(de)微信(xin)(xin)公眾平臺(tai)（打開(kai)微信(xin)(xin)搜索(suo)“紅磚(zhuan)美(mei)術館(guan)”即可），我(wo)(wo)們(men)會第一時(shi)間分享相關信(xin)(xin)息。

2021.5.29-2021.9.15

圖像超市

We live in a world that is increasingly saturated with images.

Their number is growing so exponentially – each day more than three billion images are shared on social networks – that the space of visibility seems to be literally inundated. As if it can no longer contain the images that constitute it. As if there were no more room, no more interstices between the images.

This brings us closer to the point that Walter Benjamin imagined, almost a hundred years ago now, as

“the one hundred percent image space”.

Faced with such an overproduction of images, questions need to be asked, more than ever before, about their storage, management, transportation (even if it is electronic) and the paths they follow, their weight, the fluidity or viscosity of their exchanges, their fluctuating values – in short, questions about their economy.

In the book The Supermarket of the Visible, from which this exhibition is derived, the economic aspect of the life of images is called iconomy.

The works and artists chosen for the exhibition cast a keen and watchful eye over these issues. On the

one hand, they reflect the upheavals that currently affect the economy in general, whether in terms

of unprecedentedly large storage spaces, the scarcity of raw materials, labour and its mutations into

intangible forms, or in terms of value and its new manifestations, such as cryptocurrencies.

On the other hand, however, these works also question what happens to visibility in the age of globalized iconomies: caught up in an incessant circulation, the image – any image – appears increasingly like a freeze frame (arrêt sur image), that is as a temporary crystallization, as the provisionally stabilized balance of the speeds that constitute it.

In the supermarket on display here, images of the economy always involve the economy of the image. And vice versa, as if they were the recto and verso of the same page.

我們(men)生活的世界愈發(fa)充斥著圖像(xiang)。

它們的(de)(de)數量呈指數增加，每天有超(chao)過(guo)三十億張圖片(pian)被(bei)發布在社交媒(mei)體上，可見的(de)(de)空(kong)(kong)間似乎已(yi)經(jing)完(wan)全被(bei)淹沒了(le)，仿(fang)佛已(yi)經(jing)無法承載構成這一空(kong)(kong)間的(de)(de)圖像(xiang)了(le)，仿(fang)佛已(yi)經(jing)沒有更多空(kong)(kong)間，圖像(xiang)之間也沒有空(kong)(kong)隙了(le)。

這(zhe)將我們帶入(ru)了瓦爾特·本雅(ya)明(ming)在(zai)近百(bai)(bai)年前幻(huan)想(xiang)的場景之中(zhong)：百(bai)(bai)分(fen)百(bai)(bai)圖像空(kong)間。

面對圖(tu)像(xiang)的生產過(guo)剩，我們(men)比任(ren)何時候都更應該就這些圖(tu)像(xiang)的存(cun)儲、管理、運輸（即便是電子形式的）、路(lu)徑、重(zhong)量、交(jiao)流的流度或黏度，以及其波動的價值提出問題——簡而言之，要對圖(tu)像(xiang)的經(jing)濟學提出問題。

此(ci)次展(zhan)覽的主題基于一本書，在這本書中，圖像生活的經濟方(fang)面被稱為“圖像經濟（iconomy）”。

展覽選擇的(de)作品和(he)(he)藝術(shu)家都表(biao)現(xian)出對(dui)這些(xie)問題的(de)強烈關切。從一方(fang)面而(er)言，這些(xie)作品和(he)(he)藝術(shu)家反映了目前影響經濟的(de)劇變(bian)，其中包括寬廣(guang)存儲空間(jian)、原材料(liao)的(de)稀(xi)缺、勞動(dong)與其無形(xing)化的(de)突變(bian)，以及(ji)價值和(he)(he)它新的(de)表(biao)現(xian)形(xing)式，例如(ru)加密(mi)貨(huo)幣等(deng)等(deng)。

但在(zai)另一(yi)方面，這些作品(pin)還(huan)質問著在(zai)圖像(xiang)經濟(ji)時代中，可見(jian)性(xing)將何(he)去何(he)從：圖像(xiang)被(bei)困于不間斷的(de)傳播之(zhi)中，任何(he)圖像(xiang)都越來(lai)越宛若一(yi)個靜(jing)幀，那是一(yi)種瞬時的(de)結晶，或是構成圖像(xiang)的(de)速度暫時穩定的(de)平衡。

在此展(zhan)出(chu)的超市只中，經濟的圖像(xiang)總(zong)是涉及到圖像(xiang)的經濟。或者(zhe)我們(men)可以反過來(lai)說，它們(men)就像(xiang)一張紙(zhi)的正反兩面。

《看得(de)見的手(shou)》薩繆爾·比安奇尼, 2016

Online artwork, after the All Over project, produced by the Jeu de Paume, Paris, 2009

《自你(ni)出(chu)生后(hou)》伊萬·羅斯, 2019-2020

Installation, images printed on vinyl

Courtesy of the artist

《99美(mei)分》/Mediamarkt 安(an)德烈斯·古斯基, 2016

C-Print, Diasec

Courtesy of the artist and Sprüth Magers

《IAMA 幣》凱文·阿(a)博什(shen), 2018

Installation, blood stamped on paper

Courtesy of Studio Kevin Abosch

《二十一盞紅燈(deng)》馬克斯(si)·德埃斯(si)特班, 2017

Installation, 20 tinted prints

Courtesy of the artist

紅磚美術館簡介

 紅磚(zhuan)美術(shu)(shu)館(guan)地處北(bei)京市朝陽(yang)區(qu)崔各莊(zhuang)鄉(xiang)，由收藏(zang)家(jia)(jia)、企業家(jia)(jia)閆士(shi)杰先生(sheng)與夫人曹梅女士(shi)于(yu)2007年(nian)開始籌建(jian)(jian)(jian)，邀請(qing)建(jian)(jian)(jian)筑(zhu)師、北(bei)京大(da)學(xue)教(jiao)授董豫贛(gan)擔綱設(she)計。占地約(yue)22畝(mu)，建(jian)(jian)(jian)筑(zhu)面積(ji)約(yue)9720平方米，包括(kuo)9個展覽空間(jian)、2個公共休閑空間(jian)、1個藝術(shu)(shu)衍生(sheng)品空間(jian)，并配有多(duo)功能廳、兒童活(huo)動(dong)室(shi)、藝術(shu)(shu)家(jia)(jia)駐地工作(zuo)室(shi)等配套設(she)施。歷(li)時8年(nian)的潛(qian)心打磨(mo)，紅磚(zhuan)美術(shu)(shu)館(guan)于(yu)2014年(nian)5月23日正式開館(guan)，呈(cheng)現(xian)出一座(zuo)懷(huai)擁(yong)自然的當代美術(shu)(shu)館(guan)。美術(shu)(shu)館(guan)建(jian)(jian)(jian)筑(zhu)及園林采(cai)用紅色磚(zhuan)塊作(zuo)為基本建(jian)(jian)(jian)筑(zhu)元素，構成了獨特的建(jian)(jian)(jian)筑(zhu)語(yu)言。

紅磚(zhuan)美(mei)(mei)術(shu)(shu)(shu)館(guan)致力于國(guo)際(ji)(ji)(ji)間文(wen)化(hua)藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)交(jiao)流(liu)(liu)與(yu)傳播，為(wei)(wei)公(gong)眾輸出高(gao)品質的國(guo)際(ji)(ji)(ji)藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)展覽：2019年(nian)(nian)，與(yu)法(fa)(fa)國(guo)大使館(guan)合作舉辦“中(zhong)(zhong)法(fa)(fa)文(wen)化(hua)之春”開(kai)幕(mu)及系列展覽，從(cong)2016年(nian)(nian)至今將享(xiang)有國(guo)際(ji)(ji)(ji)盛譽的法(fa)(fa)國(guo)“杜尚獎”持續介紹給中(zhong)(zhong)國(guo)觀眾；2018年(nian)(nian)，舉辦了備受贊(zan)譽的冰島-丹麥藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)家(jia)“奧(ao)拉維爾·埃利(li)亞松：道隱無名”展，期間與(yu)北京現代舞(wu)團合作推出跨界舞(wu)蹈項目《形隱·不離(li)》，掀起文(wen)化(hua)藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)界共振，成為(wei)(wei)中(zhong)(zhong)國(guo)年(nian)(nian)度文(wen)化(hua)事件；2017年(nian)(nian)，參(can)與(yu)到(dao)作為(wei)(wei)慶祝中(zhong)(zhong)德建交(jiao)45周年(nian)(nian)框(kuang)架下的重點項目“德國(guo)8：德國(guo)藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)在中(zhong)(zhong)國(guo)”，舉辦了“先導 – 德國(guo)非(fei)定(ding)形藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)” 展。多年(nian)(nian)來(lai)，紅磚(zhuan)美(mei)(mei)術(shu)(shu)(shu)館(guan)從(cong)文(wen)化(hua)藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)出發(fa)，輻(fu)射的國(guo)際(ji)(ji)(ji)間文(wen)化(hua)交(jiao)流(liu)(liu)包括法(fa)(fa)國(guo)、德國(guo)、丹麥、英(ying)國(guo)、美(mei)(mei)國(guo)、意大利(li)、日(ri)本、新加坡等國(guo)家(jia)，從(cong)不同(tong)視角建構起紅磚(zhuan)美(mei)(mei)術(shu)(shu)(shu)館(guan)對藝(yi)(yi)(yi)術(shu)(shu)(shu)的深層次、多維度探索(suo)與(yu)思考(kao)。

紅磚在(zai)中國(guo)率先(xian)提出創(chuang)建“生(sheng)態體驗美(mei)術館”的(de)運(yun)營理念，建設“藝術濕地”：在(zai)北(bei)京文化大(da)戰略規劃的(de)指導下，美(mei)術館將(jiang)陸續引進國(guo)際(ji)重(zhong)要藝術大(da)師的(de)大(da)型戶外裝置作品，成(cheng)為國(guo)際(ji)重(zhong)量級大(da)型藝術史現場，為大(da)眾打造藝術體驗與(yu)生(sheng)態體驗相結(jie)合的(de)精神家園。

如今，紅(hong)磚美(mei)術(shu)館已然成(cheng)為北(bei)京重(zhong)要的(de)(de)文化(hua)地標，享(xiang)有國際盛譽的(de)(de)藝(yi)術(shu)勝地，公眾(zhong)對話、體驗國際當(dang)代(dai)藝(yi)術(shu)的(de)(de)目的(de)(de)地，并榮(rong)獲(huo)2019“北(bei)京品牌計劃(hua)?文化(hua)品牌新勢力”TOP30, 中國藝(yi)術(shu)權力榜“2018年度美(mei)術(shu)館”。