譚平北(bei)京個展(zhan)演出信息(xi)

繪畫是什么？

這個(ge)問題，譚平(ping)從未停止過探(tan)索。

在很多人發出(chu)“繪(hui)畫已經死了”等(deng)言論的(de)時候，這個問題反而(er)變的(de)更有意義。

如果你也是一位至專注了繪畫本質的(de)藝術家(jia)，那么這場展覽或許會帶給(gei)你一點想法。

這(zhe)是譚平(ping)40多年的繪畫(hua)創作經歷，也是他(ta)對這(zhe)個(ge)問題的個(ge)人性的回答。

作為中國抽象藝術的領軍人物，譚平(ping)在(zai)長(chang)達40年的藝術實踐中，始終探索于(yu)繪畫(hua)、版畫(hua)、多媒(mei)體、設計等(deng)多個領域。

他對藝(yi)術(shu)創(chuang)作語(yu)言和媒(mei)介(jie)的(de)(de)探索，始終在中國當(dang)代(dai)藝(yi)術(shu)發生、發展(zhan)的(de)(de)現場當(dang)中，他個體化的(de)(de)精(jing)神漫(man)游(you)也與時代(dai)的(de)(de)精(jing)神軌跡相互呼(hu)應。

他思(si)考與(yu)社會關聯(lian)的文化命題，使藝術具有(you)更大(da)的公共(gong)文化價值(zhi)。

展覽簡介：

展(zhan)(zhan)覽(lan)由(you)崔燦燦擔任(ren)策(ce)展(zhan)(zhan)人，展(zhan)(zhan)出包括素描、油畫、版畫、影像在(zai)內(nei)的(de)作品(pin)近百件，全(quan)面梳理和回顧了譚平(ping)1984年至今的(de)創作歷程，以及藝術家2021最新創作的(de)作品(pin)系列。

和(he)其他展覽相(xiang)比，這個展覽將故事的(de)(de)(de)結尾和(he)開頭放在(zai)了一起，讓譚(tan)平最(zui)(zui)新的(de)(de)(de)和(he)最(zui)(zui)早的(de)(de)(de)作品，有了一次跨越(yue)40年時空的(de)(de)(de)對話。

繪畫是什么？

是(shi)點、是(shi)線、是(shi)面(mian)，或是(shi)點線面(mian)的交響曲？

是(shi)(shi)(shi)形式，還(huan)是(shi)(shi)(shi)觀念，是(shi)(shi)(shi)過程(cheng)，還(huan)是(shi)(shi)(shi)結果？

繪畫是(shi)理性(xing)、設計和模數的(de)產(chan)物，還是(shi)感性(xing)、激情(qing)和靈魂(hun)的(de)激蕩？

這一系(xi)列疑問，構成了關(guan)于(yu)繪(hui)畫的存在哲學(xue)，繪(hui)畫在現實主義之后的多元價值和廣(guang)闊(kuo)視野(ye)。

不同(tong)的(de)藝(yi)術流派和觀念(nian)在畫面中若隱若現，以回聲的(de)方式演(yan)繹成(cheng)繪畫的(de)元素。理性的(de)設計(ji)和感性的(de)激情(qing)，相互呼(hu)應，彼此(ci)消化和吸收(shou)，于是(shi)過程和結果(guo)變得同(tong)等(deng)重要(yao)，彼此(ci)不分先(xian)后的(de)接(jie)踵而至。

觀念和形式成為(wei)驅動畫面的(de)游(you)戲，時間和空間成為(wei)作品內設的(de)尺度，想象力的(de)棲息地(di)和承重墻，它們以錯(cuo)綜復雜的(de)方式，在夢幻的(de)本(ben)質(zhi)中獲得生命。

繪畫是時間、空間與個人的交匯。

這些個(ge)人的、現實的、歷史的經歷，也只(zhi)為個(ge)人所有。

然而，譚平在近(jin)40年(nian)的(de)(de)歷程(cheng)中所秉持的(de)(de)信(xin)念與雄心，創(chuang)造的(de)(de)關于“繪(hui)畫是什么”的(de)(de)永(yong)不停歇的(de)(de)實(shi)驗(yan)，是我們可以共同分享的(de)(de)經驗(yan)。

5月(yue)16日至6月(yue)30日，相約當代唐人(ren)藝術中心第一空間，聊聊你眼中的繪畫(hua)，不見不散！