紅(hong)磚美術館雙展通票演出信息

垂釣Angling

策展人：侯瀚如

Curator: Hou Hanru

藝術家：沈遠

Artist：Shen Yuan

展期：2022年11月(yue)2日至2023年2月(yue)26日

Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023

紅(hong)磚美術館于11月2日推出(chu)沈(shen)遠個展(zhan) “垂釣”。本次展(zhan)覽由侯(hou)瀚如(ru)策(ce)展(zhan)，展(zhan)出(chu)藝(yi)術家沈(shen)遠的(de)(de)6件裝置作品，其中5件創作于2019至2022年這段特殊時期，與藝(yi)術家的(de)(de)個人經歷有關(guan)，作品溯(su)源(yuan)于日常生活場景(jing)和身體親密細節，它們看起來是(shi)開放的(de)(de)、柔軟(ruan)的(de)(de)、流動的(de)(de)、幾乎(hu)無(wu)以名狀的(de)(de)元(yuan)素在“漂浮”，既(ji)透氣(qi)又(you)緊縮……

在這次展覽(lan)中，沈遠(yuan)把看(kan)似簡樸實則(ze)占據中心地位的(de)作(zuo)(zuo)品(pin)《垂釣巴(ba)黎(li)的(de)空氣，2020》設置(zhi)為整個展覽(lan)動線(xian)的(de)里(li)程碑。她的(de)靈感(gan)來自杜(du)尚一語(yu)雙(shuang)關的(de)視覺和(he)(he)文字游戲(xi)，特別是(shi)他(ta)知(zhi)名的(de)作(zuo)(zuo)品(pin)《巴(ba)黎(li)的(de)空氣》（1919）和(he)(he)《新鮮寡婦》（1920）。杜(du)尚的(de)作(zuo)(zuo)品(pin)是(shi)語(yu)言和(he)(he)心理上的(de)陷阱，創造(zao)了一個關于感(gan)知(zhi)/翻(fan)譯(yi)/誤解/“誤產”（偽(wei)造(zao)）文化物品(pin)和(he)(he)意(yi)義(yi)的(de)永恒(heng)神話(hua)。

《垂釣巴黎的(de)空氣，2020》，沈(shen)遠(yuan)，2020木(mu)窗、竹條、銅絲、玻(bo)璃(li)、玻(bo)璃(li)瓶(ping)、鋼板146 x 98 x 55 cm圖片(pian)由(you)藝(yi)術(shu)家和巴黎卡邁勒(le)·梅隆赫(he)畫廊提供? 沈(shen)遠(yuan), 法國圖像及造型藝(yi)術(shu)著作人協會(ADAGP)，巴黎，2022

《垂(chui)釣巴(ba)黎的(de)空氣，2020》通過引用黃(huang)(huang)永(yong)砅的(de)《圣人(ren)師蜘蛛而結(jie)網》（1994）而對她的(de)終生伴侶(lv)致以敬意。黃(huang)(huang)永(yong)砅在作品中師法于編網的(de)蜘蛛，它(ta)的(de)影子投在杜尚的(de)話(hua)語上，作為(wei)對杜尚的(de)“致敬”。通過對杜尚和黃(huang)(huang)永(yong)砅的(de)重(zhong)疊引用，沈遠進一(yi)步把自己的(de)作品推(tui)向另一(yi)個令人(ren)失陷的(de)文字游(you)戲；這(zhe)與塞(sai)繆(mou)爾·貝克特的(de)《等待(dai)戈多(duo)》（En attendant Godot）（1948-49）相呼應，沈遠在垂(chui)釣，等待(dai)魚兒上鉤。但，也(ye)許根本就沒有(you)魚……正是在這(zhe)種無休止的(de)等待(dai)中，人(ren)們(men)決定(ding)成為(wei)藝術家，而藝術也(ye)變得(de)有(you)趣(qu)起(qi)來(lai)

《馬(ma)特(te)(te)奧(ao)(ao)和(he)我(wo)(wo)，2019-2021》是沈遠對失去至(zhi)親(qin)后自我(wo)(wo)封(feng)閉期感受的(de)(de)(de)回(hui)應。她與少年馬(ma)特(te)(te)奧(ao)(ao)（Mattéo ）共同合作(zuo)，呈現(xian)了(le)兩(liang)人(ren)各(ge)自“自我(wo)(wo)禁閉”的(de)(de)(de)經(jing)歷。作(zuo)品展廳的(de)(de)(de)正面墻展示了(le)馬(ma)特(te)(te)奧(ao)(ao)的(de)(de)(de)繪畫，左右(you)兩(liang)邊分別是他(ta)拍攝(she)黃(huang)永砅和(he)沈遠工作(zuo)室的(de)(de)(de)照片，沈遠按照馬(ma)特(te)(te)奧(ao)(ao)繪畫中籠子的(de)(de)(de)形象做(zuo)了(le)一個(ge)(ge)裝置， 并(bing)在羅馬(ma)展覽(lan)現(xian)場做(zuo)了(le)一個(ge)(ge)擦洗自己(ji)籠子的(de)(de)(de)行為表演。強烈的(de)(de)(de)共情和(he)角色互換，讓我(wo)(wo)們重新思考藝術家和(he)藝術創作(zuo)的(de)(de)(de)定義。

《馬特奧和我，2019-2021》，沈遠，2019-2021圖(tu)畫、照片、鐵(tie)(tie)籠、地毯、洗臉(lian)盆、抹布、影像(xiang) 鐵(tie)(tie)籠尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35張圖(tu)片由藝(yi)(yi)術(shu)家、馬特奧和動物園藝(yi)(yi)術(shu)論壇提供? 沈遠, 法(fa)國圖(tu)像(xiang)及造型藝(yi)(yi)術(shu)著作(zuo)人協會(hui)(ADAGP)，巴黎，2022

《記(ji)憶的(de)(de)(de)碎(sui)片，2019》，頭梳這可能伴隨(sui)我(wo)們一生的(de)(de)(de)物(wu)(wu)品，清晨時用它梳理(li)去昨夜夢的(de)(de)(de)沉(chen)渣，并開啟出新(xin)思路；夢猶如記(ji)憶的(de)(de)(de)新(xin)芽，破土(tu)而(er)出，記(ji)憶如頭皮般輕薄(bo)而(er)脫落(luo)……這件(jian)作品是(shi)沈遠(yuan)受塞努(nu)奇(qi)博物(wu)(wu)館(guan)（Cernuschi Museum）館(guan)長易(yi)凱(kai)（Eric Lefebvre）邀請創(chuang)作，通(tong)過(guo)作品與古代藏品的(de)(de)(de)對話(hua)，喚起(qi)我(wo)們對時間與記(ji)憶的(de)(de)(de)思考。

《記憶的碎片(pian)(pian)，2019》，沈遠，2019 木頭(tou)、鐵絲、紙片(pian)(pian)560 x 160 x 216 cm 圖(tu)片(pian)(pian)由藝(yi)術家和巴黎卡邁(mai)勒·梅隆赫(he)畫廊提(ti)供?沈遠, 法國圖(tu)像及造(zao)型藝(yi)術著作人協會(ADAGP)，巴黎，2022

《Gazelles，1990-2020》題目(mu)來自法國普羅旺斯一(yi)個(ge)(ge)學(xue)生宿(su)舍的(de)(de)(de)名字(zi)，是(shi)沈遠1990年初到法國后(hou)和黃永砅在(zai)一(yi)起(qi)的(de)(de)(de)第一(yi)個(ge)(ge)落(luo)腳點(dian)。作(zuo)品(pin)以蠟為材料翻制了一(yi)個(ge)(ge)雙人枕頭，它的(de)(de)(de)一(yi)邊(bian)架起(qi)一(yi)個(ge)(ge)單人席(xi)夢思床墊(dian)的(de)(de)(de)內心(xin)彈簧構(gou)架，中心(xin)部位(wei)安置(zhi)了一(yi)個(ge)(ge)銅(tong)(tong)皮打制的(de)(de)(de)女(nv)性的(de)(de)(de)手(shou)，手(shou)上停落(luo)著一(yi)只銅(tong)(tong)絲編制的(de)(de)(de)蜻蜓，在(zai)其(qi)周邊(bian)也(ye)有幾只蜻蜒圍繞(rao)穿梭(suo)。這(zhe)件作(zuo)品(pin)敘(xu)說了一(yi)段往日的(de)(de)(de)故事，也(ye)表現(xian)了天地人間那隔(ge)時空的(de)(de)(de)神秘感應(ying)......

《Gazelles，1990-2020》，沈遠(yuan)，1990-2020

蠟、鐵絲、鐵條、銅(tong)絲、銅(tong)

196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm

圖片(pian)由藝術家和(he)巴黎卡邁勒·梅隆赫畫廊提供

? 沈遠, 法(fa)國圖(tu)像及造(zao)型(xing)藝術著作人(ren)協會(ADAGP)，巴黎(li)，2022

創作(zuo)于2017年的(de)(de)(de)作(zuo)品《陰性花園》，以女性的(de)(de)(de)束身衣(yi)為造(zao)型(xing)，藝術(shu)家將其(qi)(qi)一裁為二，束身衣(yi)的(de)(de)(de)上半身是一個(ge)(ge)封(feng)閉的(de)(de)(de)空(kong)間，下半段是一個(ge)(ge)類(lei)似于花園的(de)(de)(de)空(kong)間，觀眾(zhong)可穿(chuan)梭其(qi)(qi)中。緊身胸衣(yi)網狀結(jie)構的(de)(de)(de)柔軟而(er)精細的(de)(de)(de)線(xian)料被(bei)堅硬的(de)(de)(de)鋼絲(si)所(suo)取代，將女人的(de)(de)(de)身體束縛起來……然(ran)(ran)而(er)，大自然(ran)(ran)的(de)(de)(de)生命(ming)拒絕被(bei)工業(ye)化、男性化的(de)(de)(de)材料和結(jie)構所(suo)排(pai)斥，從其(qi)(qi)內部野(ye)蠻生長，形成一個(ge)(ge)活(huo)力充沛(pei)的(de)(de)(de)花園，花園里還有一個(ge)(ge)噴泉——不僅(jin)是對農耕時代的(de)(de)(de)呼喚，也是“女性”活(huo)力的(de)(de)(de)吶喊。

《陰性花(hua)園》，沈遠，2017 鐵架結構、鑄(zhu)鐵噴泉、漁(yu)網、編織物(wu)、水600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm圖片由上海當代(dai)藝術博(bo)物(wu)館提供? 沈遠, 法國圖像(xiang)及造型藝術著作(zuo)人協(xie)會(ADAGP)，巴黎(li)，2022

《陰性花園》（局部(bu)），沈(shen)遠，2017鐵架(jia)結構、鑄鐵噴泉、漁網(wang)、編織物、水(shui)600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm圖片(pian)由上海當代藝術博(bo)物館提(ti)供? 沈(shen)遠, 法國圖像及造型藝術著作人(ren)協(xie)會(ADAGP)，巴(ba)黎，2022

《漂流記，2020》呈現三艘游(you)輪（世界夢(meng)號(hao)、鉆石公(gong)主號(hao)和威斯特丹號(hao)）的(de)(de)事件。由于(yu)covid-19的(de)(de)傳(chuan)播而導致成千(qian)上(shang)萬的(de)(de)乘客被(bei)關在海上(shang)數(shu)周，多少(shao)人(ren)環(huan)球旅行(xing)的(de)(de)夢(meng)想變(bian)(bian)成了噩夢(meng)，人(ren)與人(ren)之間關系(xi)也隨(sui)(sui)之改變(bian)(bian)——恐懼(ju)與拒(ju)絕(jue)，人(ren)生之旅也可隨(sui)(sui)時(shi)改變(bian)(bian)方向。 我們(men)不(bu)禁(jin)要問：漂流——游(you)牧主義(yi)，或漫無目的(de)(de)的(de)(de)游(you)蕩，是面(mian)對我們(men)這(zhe)個時(shi)代的(de)(de)唯一出路嗎？ 

《漂流記，2020》，沈遠(yuan)，2020

琉璃瓶、漁網、鐵架、秤砣(tuo)、秤桿

700 x 1000 x 400 cm作品手稿

圖片由藝術家提供

? 沈遠, 法(fa)國圖像及造型藝(yi)術著作(zuo)人協會(ADAGP)，巴黎(li)，2022

藝術家

沈(shen)遠于(yu)1959年(nian)(nian)(nian)出(chu)生于(yu)中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)仙(xian)游(you)，長居(ju)巴(ba)黎。沈(shen)遠自中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)美(mei)術學院畢業后，參(can)與(yu)到中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)先鋒藝(yi)術運動當(dang)中(zhong)。她(ta)(ta)在(zai)(zai)參(can)加(jia)了(le)(le)“中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)現代(dai)藝(yi)術展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)”后不(bu)久，1990年(nian)(nian)(nian)離(li)開中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)，與(yu)同為(wei)藝(yi)術家(jia)的(de)丈(zhang)夫黃永砅移(yi)居(ju)法(fa)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)巴(ba)黎。她(ta)(ta)的(de)作(zuo)品(pin)令人想(xiang)起了(le)(le)遷徙(xi)、語言(yan)、記憶以及那些被略去的(de)人與(yu)物(wu)(wu)(wu)，為(wei)文(wen)化間(jian)的(de)詩意邂逅創造了(le)(le)空(kong)間(jian)。沈(shen)遠舉(ju)(ju)辦過(guo)多(duo)場個展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)，包括在(zai)(zai)UCCA尤倫斯(si)當(dang)代(dai)藝(yi)術中(zhong)心(xin)（北京，2009年(nian)(nian)(nian)）、當(dang)代(dai)亞洲藝(yi)術國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)際中(zhong)心(xin)（溫哥華，2007年(nian)(nian)(nian)）、奇(qi)森(sen)黑(hei)爾畫廊（倫敦，2001年(nian)(nian)(nian)）、伯爾尼美(mei)術館(guan)(guan)(guan)（瑞士，2000年(nian)(nian)(nian)）等；她(ta)(ta)還(huan)(huan)參(can)加(jia)了(le)(le)深圳雙(shuang)年(nian)(nian)(nian)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)（2017年(nian)(nian)(nian)）、釜山雙(shuang)年(nian)(nian)(nian)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)（2016年(nian)(nian)(nian)）、上(shang)海雙(shuang)年(nian)(nian)(nian)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)（2012年(nian)(nian)(nian)）、威(wei)尼斯(si)雙(shuang)年(nian)(nian)(nian)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)（2007年(nian)(nian)(nian)）、光州雙(shuang)年(nian)(nian)(nian)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)（2006年(nian)(nian)(nian)）和利物(wu)(wu)(wu)浦雙(shuang)年(nian)(nian)(nian)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)（2004年(nian)(nian)(nian)）等。2017年(nian)(nian)(nian)和2018年(nian)(nian)(nian)，她(ta)(ta)分(fen)別(bie)在(zai)(zai)中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)舉(ju)(ju)辦了(le)(le)兩(liang)場大型展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)覽，分(fen)別(bie)是在(zai)(zai)北京民生現代(dai)美(mei)術館(guan)(guan)(guan)舉(ju)(ju)辦的(de)個展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)“無墻”，以及在(zai)(zai)上(shang)海當(dang)代(dai)藝(yi)術博物(wu)(wu)(wu)館(guan)(guan)(guan)與(yu)妮基·圣法(fa)勒展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)開的(de)對話“她(ta)(ta)”。沈(shen)遠的(de)作(zuo)品(pin)《記憶的(de)碎片，2019》剛剛結束在(zai)(zai)巴(ba)黎賽努奇(qi)博物(wu)(wu)(wu)館(guan)(guan)(guan)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)出(chu)。她(ta)(ta)還(huan)(huan)參(can)與(yu)了(le)(le)中(zhong)國(guo)(guo)(guo)(guo)(guo)香港(gang)M+博物(wu)(wu)(wu)館(guan)(guan)(guan)的(de)開幕(mu)展(zhan)(zhan)(zhan)(zhan)。

策展人

侯(hou)瀚如是一位多產(chan)的作家(jia)和(he)(he)策展(zhan)人(ren)。他常駐羅馬、巴黎和(he)(he)舊金山，目前是羅馬國立21世紀藝(yi)術博物館（MAXXI）的藝(yi)術總(zong)監。

館藏：奧拉維爾·埃利亞松、黃永砅、安德里亞斯 · 穆埃、托尼·奧斯勒、塔提亞娜·圖薇

Red Brick Collection: Olafur Eliasson, Huang Yongping, Andreas Mühe, Tony Oursler, Tatiana Trouve?

藝術家 Artists：奧拉(la)維爾(er)·埃利亞松（Olafur Eliasson）

黃(huang)永砯（Huang Yongping)

安德(de)里亞(ya)斯(si) · 穆埃（Andreas Mühe）

托尼·奧斯(si)勒（Tony Oursler）

塔提亞娜·圖薇(wei)（Tatiana Trouvé）

展期：2022年9月(yue)30日-2023年2月(yue)26日

Dates: September 30, 2022 - February 26, 2023

主辦：紅磚美術館

Organized by: Red Brick Art Museum

紅磚(zhuan)美術(shu)(shu)館將于9月(yue)30日(ri)推出精(jing)選(xuan)館藏展，5位享譽國際(ji)的重量(liang)級(ji)藝術(shu)(shu)家(jia)，包括奧(ao)拉(la)維爾·埃(ai)利亞(ya)松（Olafur Eliasson）、黃永砅、安德里亞(ya)斯 · 穆(mu)埃(ai)（Andreas Mühe）、塔提亞(ya)娜·圖薇（Tatiana Trouvé）、托(tuo)尼·奧(ao)斯勒（Tony Oursler），共(gong)計17件作(zuo)品，涵蓋(gai)裝置、影像、新媒(mei)體等形式，呈現多個大型當代藝術(shu)(shu)現場。

中國前衛藝(yi)術(shu)(shu)家(jia)(jia)黃永砅充滿戲(xi)劇張力的(de)(de)(de)《馬戲(xi)團》繼2014年在(zai)紅磚首展(zhan)(zhan)后，再次(ci)與觀(guan)(guan)眾(zhong)見面；塔提亞(ya)(ya)娜·圖(tu)薇(wei)《指向無窮的(de)(de)(de)750個(ge)點》使(shi)用視(shi)線挪(nuo)移，在(zai)引力密度和多(duo)重畸變(bian)之中，數(shu)個(ge)浩繁復(fu)雜(za)的(de)(de)(de)世界(jie)被濃(nong)縮(suo)進一(yi)片小(xiao)小(xiao)的(de)(de)(de)場域，觀(guan)(guan)眾(zhong)只有調(diao)轉視(shi)線的(de)(de)(de)視(shi)覺(jue)詭計(ji)才能浸入其中；《明日共鳴器》體(ti)現(xian)了(le)奧(ao)拉(la)維(wei)爾·埃利亞(ya)(ya)松早期藝(yi)術(shu)(shu)創(chuang)作的(de)(de)(de)思路，以光線描摹空間；美(mei)國著(zhu)名(ming)多(duo)媒體(ti)與裝置藝(yi)術(shu)(shu)家(jia)(jia)托(tuo)尼·奧(ao)斯(si)勒用他(ta)的(de)(de)(de)投影(ying)(ying)裝置藝(yi)術(shu)(shu)征(zheng)(zheng)服(fu)了(le)觀(guan)(guan)眾(zhong)，呈(cheng)現(xian)出一(yi)種后人類身體(ti)的(de)(de)(de)景象；此次(ci)還將展(zhan)(zhan)出德(de)國當代(dai)攝(she)影(ying)(ying)藝(yi)術(shu)(shu)家(jia)(jia)安德(de)里亞(ya)(ya)斯(si)·穆(mu)埃的(de)(de)(de)多(duo)件(jian)攝(she)影(ying)(ying)作品，他(ta)的(de)(de)(de)攝(she)影(ying)(ying)具(ju)有戲(xi)劇性(xing)的(de)(de)(de)美(mei)學特征(zheng)(zheng)，使(shi)用大畫幅膠片相機，在(zai)創(chuang)作手法(fa)上長(chang)于“用光來雕塑作品”。此次(ci)館藏展(zhan)(zhan)在(zai)秉承紅磚美(mei)術(shu)(shu)館“收藏即傳承、共享即教育”的(de)(de)(de)價值取向的(de)(de)(de)同(tong)時，也讓我們得(de)以觀(guan)(guan)照一(yi)座當代(dai)美(mei)術(shu)(shu)館對(dui)當代(dai)藝(yi)術(shu)(shu)歷史與現(xian)狀多(duo)維(wei)度的(de)(de)(de)思考。

黃永砯Huang Yongping

《馬戲團》黃永砯，2012

木頭(tou)、竹子、動物標本、樹(shu)脂、鋼、線和布

841.1×1000.1×1000.1cm

圖(tu)片由紅磚美術館提供

? 黃永砅

《馬(ma)戲團(tuan)》呈現(xian)了一個精心安排的(de)，充滿戲劇(ju)張(zhang)力的(de)場景：兩只木(mu)質的(de)活動(dong)關節巨手，一直懸置(zhi)在(zai)(zai)空中，一直支離破碎，散落(luo)在(zai)(zai)地。十五只無頭(tou)的(de)野獸標本被安置(zhi)在(zai)(zai)巨大的(de)竹制籠子里。無頭(tou)的(de)動(dong)物(wu)們處在(zai)(zai)一種詭異的(de)平(ping)靜之中，頸上的(de)切口用紅色織物(wu)裹住，仿佛(fo)鮮血在(zai)(zai)涌(yong)出那(nei)一瞬間凝固。

《馬(ma)戲團》黃永砯，2012

木頭、竹(zhu)子、動物標本、樹脂、鋼、線和(he)布

841.1×1000.1×1000.1cm

圖(tu)片由(you)紅磚美術(shu)館提供(gong)

? 黃永砅

在(zai)象征和(he)隱喻(yu)的(de)(de)層面上(shang)對動(dong)物進行(xing)使用，在(zai)九十年(nian)代(dai)以(yi)來黃永砅(li)的(de)(de)作品中(zhong)經(jing)常(chang)可以(yi)看到。《馬戲(xi)(xi)團(tuan)(tuan)》中(zhong)無頭的(de)(de)動(dong)物與1993年(nian)《世界劇場》中(zhong)的(de)(de)那些昆蟲和(he)爬(pa)行(xing)動(dong)物，無疑扮(ban)演了相同的(de)(de)角色，人(ren)(ren)類在(zai)此既是(shi)觀眾(zhong)也是(shi)對象。藝術家認為：“這個(ge)(ge)馬戲(xi)(xi)團(tuan)(tuan)不但是(shi)P.T.巴納姆馬戲(xi)(xi)團(tuan)(tuan)的(de)(de)繼續，而(er)且(qie)是(shi)個(ge)(ge)無獸(shou)(shou)頭馬戲(xi)(xi)團(tuan)(tuan)，或無頭獸(shou)(shou)參觀木手操控(kong)(kong)(kong)的(de)(de)懸絲傀儡戲(xi)(xi)，或無頭獸(shou)(shou)代(dai)替人(ren)(ren)的(de)(de)位(wei)置，或無頭獸(shou)(shou)成為人(ren)(ren)的(de)(de)化身(shen)。” 在(zai)《馬戲(xi)(xi)團(tuan)(tuan)》的(de)(de)象征性(xing)結構里，無首的(de)(de)動(dong)物、猴子骨架、巨手，并不處在(zai)一個(ge)(ge)單向度的(de)(de)控(kong)(kong)(kong)制(zhi)(zhi)與被控(kong)(kong)(kong)制(zhi)(zhi)的(de)(de)鏈(lian)條(tiao)之中(zhong)。那關(guan)于信(xin)仰的(de)(de)隱喻(yu)，其自身(shen)不也正是(shi)人(ren)(ren)類意(yi)識形態機制(zhi)(zhi)的(de)(de)產(chan)物？

黃永砅(li)1954年出(chu)(chu)生于中國(guo)(guo)(guo)福建省廈門市，長居于法國(guo)(guo)(guo)巴黎，直至(zhi)2019年去世(shi)。他(ta)是最(zui)富盛名，同時也最(zui)具爭(zheng)議和挑釁性的(de)中國(guo)(guo)(guo)前衛藝術家之一，于2016年獲得“沃夫岡罕獎”（德國(guo)(guo)(guo)科隆路(lu)德維希博物館）。他(ta)受法國(guo)(guo)(guo)文化(hua)部邀請參加第七屆Monumenta，其作品《帝國(guo)(guo)(guo)》于2016年5月-6月在巴黎大皇宮中殿(dian)展出(chu)(chu)。

黃永(yong)砅的作品被(bei)阿(a)斯特(te)魯普·費恩利博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、蓬皮杜藝(yi)(yi)術(shu)(shu)中心(xin)(xin)、DSL收(shou)(shou)藏(zang)、卡地亞基金會、老佛爺(ye)基金會、格羅寧根博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、管(guan)藝(yi)(yi)收(shou)(shou)藏(zang)、尤倫斯基金會、路(lu)易威登基金會、路(lu)德(de)維(wei)希博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、紐約現代藝(yi)(yi)術(shu)(shu)博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、M+博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、芝加(jia)哥當代藝(yi)(yi)術(shu)(shu)博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、皮諾收(shou)(shou)藏(zang)、卡塔爾博(bo)物(wu)(wu)館(guan)、紅磚美(mei)術(shu)(shu)館(guan)、魯貝(bei)爾家族收(shou)(shou)藏(zang)、希克收(shou)(shou)藏(zang)、沃克藝(yi)(yi)術(shu)(shu)中心(xin)(xin)和余(yu)德(de)耀美(mei)術(shu)(shu)館(guan)等機構收(shou)(shou)藏(zang)。

塔提亞娜·圖薇Tatiana Trouvé

《指(zhi)向無(wu)窮的(de)750個點》塔提(ti)亞娜·圖(tu)薇(wei)，2009

鉛垂線，磁鐵，金屬

尺寸可變

圖(tu)片由紅磚美術(shu)館(guan)提供

? 塔提亞娜·圖薇

《指(zhi)向無(wu)窮的(de)(de)(de)(de)750個(ge)點》由750條(tiao)負重的(de)(de)(de)(de)鉛線(xian)(xian)組成，所(suo)有與鉛線(xian)(xian)連接的(de)(de)(de)(de)懸垂物(wu)皆指(zhi)向不同的(de)(de)(de)(de)方(fang)向，似(si)乎被多重磁(ci)場(chang)緊緊攫住。這(zhe)(zhe)幾百條(tiao)鉛線(xian)(xian)似(si)乎都指(zhi)向我(wo)們(men)腳下的(de)(de)(de)(de)地(di)面，然而它們(men)傾斜的(de)(de)(de)(de)軌跡(ji)很快便使人意識(shi)到了這(zhe)(zhe)是一次對引力定(ding)律的(de)(de)(de)(de)本(ben)質性破壞。為了更好(hao)的(de)(de)(de)(de)把握(wo)這(zhe)(zhe)指(zhi)向“無(wu)窮”的(de)(de)(de)(de)750個(ge)點，或(huo)許需要我(wo)們(men)倒轉自己的(de)(de)(de)(de)視線(xian)(xian)，將天與地(di)彼(bi)此對調。在這(zhe)(zhe)一顛(dian)倒的(de)(de)(de)(de)世界里，天空與地(di)面等量(liang)齊觀(guan)，而觀(guan)眾則只有通過倒轉視線(xian)(xian)的(de)(de)(de)(de)視覺詭計才(cai)能浸入其中。

《指(zhi)向無窮的(de)750個點》塔提亞娜·圖薇，2009

鉛垂線，磁鐵，金屬

尺寸可變

圖片由紅磚美術館提供

? 塔提亞娜·圖薇

塔提亞娜·圖薇在創(chuang)作中(zhong)多次使用這(zhe)種視線挪移(yi)，此次是(shi)她(ta)最(zui)為徹底的(de)(de)(de)一次嘗試：隨著(zhu)180度(du)的(de)(de)(de)視覺旋(xuan)轉，這(zhe)場迷失方向的(de)(de)(de)表演(yan)幾乎(hu)使人頭(tou)暈目(mu)眩。當這(zhe)一切發(fa)生時(shi)，我們(men)(men)(men)能夠重新審(shen)辨我們(men)(men)(men)究竟立(li)足于何處。這(zhe)些負重的(de)(de)(de)鉛線并(bing)沒有要求我們(men)(men)(men)前往(wang)宇(yu)宙的(de)(de)(de)深處去尋找無(wu)窮(qiong)的(de)(de)(de)本源，就(jiu)在此時(shi)此地，我們(men)(men)(men)或許便(bian)能得到答案(an)。換言(yan)之，無(wu)窮(qiong)就(jiu)在腳下(xia)，甚至就(jiu)隱匿(ni)于懸垂的(de)(de)(de)鐘(zhong)擺與地面分離的(de)(de)(de)那幾毫米的(de)(de)(de)空間內，而(er)這(zhe)樣的(de)(de)(de)無(wu)限渺小(xiao)即是(shi)馬塞爾·杜(du)尚所言(yan)的(de)(de)(de)“虛薄(bo)”。 

塔提亞(ya)娜(na)·圖薇，1968年(nian)生(sheng)于(yu)意大利科森扎，現(xian)(xian)生(sheng)活(huo)與工作(zuo)于(yu)巴黎。她(ta)的作(zuo)品(pin)得到全(quan)球多(duo)個機構收藏，包括蓬皮杜(du)藝術(shu)中心（巴黎）、法國國家(jia)當代藝術(shu)基金會（巴黎）、巴黎現(xian)(xian)代藝術(shu)博(bo)物(wu)館(guan)(guan)(guan)、紅磚美(mei)術(shu)館(guan)(guan)(guan)（北京）、米格(ge)羅斯當代藝術(shu)博(bo)物(wu)館(guan)(guan)(guan)（蘇黎世）、赫希洪博(bo)物(wu)館(guan)(guan)(guan)和雕塑園（華盛頓）等。圖薇曾(ceng)獲多(duo)個獎(jiang)(jiang)(jiang)項(xiang)，包括保羅·理查德獎(jiang)(jiang)(jiang)(2001年(nian))、馬塞爾·杜(du)尚獎(jiang)(jiang)(jiang)(2007年(nian))、ACACIA獎(jiang)(jiang)(jiang)(2014年(nian))和羅莎·夏(xia)皮爾藝術(shu)獎(jiang)(jiang)(jiang)(2019年(nian))等。

托尼·奧斯勒Tony Oursler

《魯比(bi)歐》托尼·奧斯勒，2003

泡沫，合(he)成樹脂(zhi)，玻(bo)璃(li)纖(xian)維，影像(xiang)投(tou)影

140×89×51cm

圖片由紅磚(zhuan)美術館提供

? 托尼·奧斯勒

托尼·奧(ao)斯勒最具代表性的(de)作(zuo)品風格是將(jiang)人臉影(ying)像投(tou)影(ying)到球體(ti)、玩偶(ou)及其(qi)他三維的(de)表面上。他以幽默、諷刺的(de)手法展現(xian)了其(qi)對神(shen)秘學(xue)、科技史(shi)與(yu)心(xin)理學(xue)的(de)長期研究。在展覽中，奧(ao)斯勒創造(zao)了一(yi)組影(ying)像裝置(zhi)，其(qi)中包括(kuo)一(yi)個怪(guai)誕的(de)形(xing)象(xiang)：眼(yan)睛眨動(dong)著(zhu)，旋轉著(zhu)；嘴巴(ba)皺著(zhu)，笑著(zhu)，撅著(zhu)，而明(ming)顯缺失的(de)鼻子(zi)突出了這些既奇怪(guai)又可愛(ai)的(de)生物(wu)的(de)整體(ti)怪(guai)異感。奧(ao)斯勒的(de)作(zuo)品經(jing)常直接指向(xiang)觀(guan)者和(he)作(zuo)品的(de)關聯，在這件(jian)作(zuo)品中，藝術家使用(yong)新技術對人類和(he)情感特征進行了模仿。這位一(yi)直與(yu)時(shi)代同(tong)行的(de)藝術家，用(yong)腹語(yu)式的(de)對白與(yu)影(ying)影(ying)綽綽、鬼魅效果(guo)十足的(de)影(ying)像，創造(zao)了生動(dong)的(de)超現(xian)實的(de)想象(xiang)空間，使觀(guan)眾目不(bu)轉睛。

《幻(huan)影(ying)投射》托尼·奧斯勒，2009 泡(pao)沫，合成樹脂(zhi)，玻璃纖(xian)維，不銹鋼，影(ying)像(xiang)投影(ying)尺寸可(ke)變 圖片由紅磚(zhuan)美術館提供

? 托尼·奧斯勒

托(tuo)尼·奧(ao)斯勒1957年出生于美(mei)國紐(niu)約(yue)(yue)，目前在紐(niu)約(yue)(yue)生活和(he)工作。奧(ao)斯勒是1970年代早期加州和(he)紐(niu)約(yue)(yue)影(ying)像藝術的(de)先驅(qu)，以動態影(ying)像、裝置(zhi)和(he)投影(ying)作品聞名(ming)，他(ta)從廣泛的(de)流行(xing)文化(hua)現象中汲取靈(ling)感，包(bao)括電子通訊、敘(xu)事(shi)發展、陰謀論、社交媒(mei)體、面部(bu)識別、神秘主義(yi)和(he)環境問題等。

他的作品被眾(zhong)多藝(yi)術(shu)(shu)機構(gou)收藏(zang)，包括赫施霍恩(en)博物(wu)館(guan)(guan)和雕塑園（華盛頓）、蓬皮(pi)杜中(zhong)心（巴黎(li)）、紐約現代(dai)藝(yi)術(shu)(shu)博物(wu)館(guan)(guan)、國立國際美術(shu)(shu)館(guan)(guan)（大阪）、紅磚(zhuan)美術(shu)(shu)館(guan)(guan)（北京）、泰特美術(shu)(shu)館(guan)(guan)（倫敦）、凡艾伯美術(shu)(shu)館(guan)(guan)（埃因霍溫）、藝(yi)術(shu)(shu)與媒(mei)體中(zhong)心（卡爾(er)斯魯厄）等(deng)。

奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

《明日共鳴器》奧(ao)拉維爾·埃(ai)利亞松(song)，2018

棱柱玻璃(li)環、彩色濾光(guang)玻璃(li)（黃）、LED燈、LED驅動器、不銹鋼、油(you)彩（白）、線

尺寸可變

圖片由紅磚美(mei)術館(guan)提供

? 奧拉維(wei)爾·埃(ai)利亞松(song)

早在(zai)藝術生涯之初，奧拉維爾·埃利亞松就喜(xi)歡創作(zuo)具有(you)實驗(yan)性裝置功能的(de)藝術品，展(zhan)覽中的(de)《明日共鳴(ming)器》這(zhe)件作(zuo)品就是(shi)該思路(lu)的(de)體現。這(zhe)件光學(xue)儀器的(de)核心部件是(shi)一(yi)個(ge)斜邊玻(bo)璃環。它原(yuan)本屬于一(yi)套菲涅爾透鏡，其用(yong)途是(shi)在(zai)燈塔(ta)中集聚發散的(de)光束，并以(yi)一(yi)個(ge)固定的(de)角(jiao)度投射出去，從而增(zeng)加光的(de)強度。這(zhe)種將(jiang)光當作(zuo)可延展(zhan)材料來(lai)對待(dai)的(de)能力，在(zai)此作(zuo)中被(bei)用(yong)來(lai)在(zai)墻上繪制素淡的(de)彩色條紋(wen)。

奧拉維爾(er)·埃(ai)利(li)亞松(song)（生于1967年(nian)，冰島-丹麥(mai)）作(zuo)為(wei)近年(nian)來全球(qiu)最受大眾歡迎(ying)的藝術家之(zhi)一，他的創作(zuo)包括(kuo)裝置、繪(hui)畫、攝影、電影等媒介；他的作(zuo)品(pin)語言能夠超越(yue)國籍，引(yin)發社會各(ge)個階層的討(tao)論， 目前生活與工作(zuo)于哥本(ben)哈根和柏林 。

自(zi)1997年(nian)至今，他在世(shi)界各地重要博物(wu)館(guan)(guan)舉辦的(de)個展(zhan)(zhan)（包括紐約(yue)現代藝術(shu)博物(wu)館(guan)(guan)；金澤21世(shi)紀美術(shu)館(guan)(guan)；柏林馬丁(ding)-格羅(luo)(luo)(luo)皮烏斯博物(wu)館(guan)(guan)；圣(sheng)保羅(luo)(luo)(luo)SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣(sheng)保羅(luo)(luo)(luo)州立美術(shu)館(guan)(guan)以及威(wei)尼斯雙年(nian)展(zhan)(zhan)等）為他贏(ying)得了廣泛贊(zan)譽(yu)；2003年(nian)，他在倫敦泰特現代美術(shu)館(guan)(guan)渦輪廳展(zhan)(zhan)出的(de)《天氣計(ji)劃》吸引了逾200萬觀眾；2018年(nian)他在紅磚美術(shu)館(guan)(guan)個展(zhan)(zhan)“道隱無名(ming)”成為當年(nian)現象級大(da)展(zhan)(zhan)。

安德里亞斯 · 穆埃Andreas Mühe

《勃蘭登堡門前的科爾》安德里亞斯·穆埃，

2012彩色合劑沖印，

含(han)框159.3 x 129.7 x 4.5 cm

圖片由(you)藝術(shu)家提供 ? 安德(de)里亞(ya)斯·穆埃

安(an)德里亞(ya)斯·穆埃(ai)作品呈(cheng)現(xian)(xian)(xian)(xian)(xian)了(le)戲劇與(yu)再現(xian)(xian)(xian)(xian)(xian)的(de)景觀世(shi)界的(de)美感。這些作品組織了(le)關于(yu)藝術家祖國的(de)敘事，檢視了(le)它的(de)獨特歷史(shi)、東西德分治(zhi)產生(sheng)的(de)影(ying)響以(yi)及重新統一的(de)過程(cheng)和(he)(he)現(xian)(xian)(xian)(xian)(xian)狀(zhuang)。1989年柏林墻倒塌之(zhi)時穆埃(ai)還只是一個十(shi)歲的(de)孩童，不(bu)過從(cong)那(nei)時起(qi)，德國的(de)歷史(shi)進入了(le)他(ta)的(de)生(sheng)活。他(ta)對(dui)環境氛圍的(de)探索、與(yu)知名人物和(he)(he)當(dang)代歷史(shi)的(de)相遇全部以(yi)夸張的(de)方式形象地(di)呈(cheng)現(xian)(xian)(xian)(xian)(xian)在作品當(dang)中(zhong)，有力(li)地(di)喚醒了(le)記憶。穆埃(ai)認為“誰掌控(kong)了(le)圖像(xiang)，誰就掌控(kong)了(le)現(xian)(xian)(xian)(xian)(xian)實”。穆埃(ai)的(de)作品針對(dui)等(deng)級、權威和(he)(he)傳統的(de)概念指(zhi)出了(le)困(kun)惑之(zhi)處并(bing)且提出了(le)質疑，呈(cheng)現(xian)(xian)(xian)(xian)(xian)出微妙而(er)不(bu)安(an)卻合乎道德標(biao)準的(de)肖像(xiang)，從(cong)最廣義的(de)角度來看，也(ye)就是“德國人”的(de)肖像(xiang)。

《瑪莎(sha)》安德里亞(ya)斯(si)·穆(mu)埃，2009 彩色合劑沖印，含框159.3 x 129.7 x 4.5 cm 圖片由藝術家(jia)提供? 安德里亞(ya)斯(si)·穆(mu)埃

安德(de)里亞斯·穆埃(ai)，1979年出生于(yu)德(de)國(guo)(guo)卡(ka)爾·馬克斯城(cheng)，現生活與工作(zuo)于(yu)柏林。穆埃(ai)曾獲得多(duo)個攝影藝(yi)術類(lei)獎(jiang)項，作(zuo)品亦被納入眾多(duo)收藏之中(zhong)，包(bao)括盧森堡國(guo)(guo)家歷史和藝(yi)術博物(wu)館、德(de)意志(zhi)銀(yin)行收藏、德(de)國(guo)(guo)中(zhong)央合作(zuo)銀(yin)行收藏、德(de)國(guo)(guo)F.C.貢德(de)拉赫基(ji)金(jin)會(hui)、德(de)國(guo)(guo)萬(wan)寶龍文(wen)化基(ji)金(jin)會(hui)、紅磚美術館、德(de)國(guo)(guo)維姆霍納收藏以及(ji)德(de)國(guo)(guo)庫(ku)莫(mo)洛(luo)城(cheng)堡收藏等。