亞(ya)歷桑德羅(luo)最(zui)后的莫西干人貴陽音(yin)樂會(hui)演出信息(xi)

莫西干是北(bei)美印第安人(ren)(ren)的(de)一個分支，原居(ju)住在紐約州北(bei)部(bu)的(de)一支印第安人(ren)(ren)部(bu)落，十七世紀(ji)中葉時(shi)約有二千余(yu)人(ren)(ren)，后(hou)為白(bai)人(ren)(ren)所壓迫、驅(qu)趕(gan)，迅(xun)速衰落，至十九(jiu)世紀(ji)初已幾乎滅(mie)絕。

也許像他們的文化一樣，神秘而充滿未知，他們的歌中有豪邁，有渴望，也有對生活的希望。
一個文明的誕生、崛起和衰亡，用樂器把文明史演繹出來，也象征著文明的前進，一次次的吹奏，就像人生一樣，會經歷人生的低谷期，也會經歷人生的高潮期。
但不管在哪種狀態下，我們都能相安無事的度過，就好像是新生的嬰兒一樣，對生活充滿了希望，我們亦是如此。

聽印第安的音樂，仿佛是在和自然進行對話。這種感覺源于他們天生對自然的敬畏以及對土地的熱愛。他們感覺自己如同山石林木、飛禽走獸，將自己與土地相融。
他們相信大地才是他們最后的歸宿，是先祖遺骨的安放之地。在印第安音樂里，仔細聽，就能聽到來自遠古生命的呼喊。
在充滿印第安風情的音樂會中，每一首曲子和每一段旋律，都會給人一種神秘的感覺。
萬物蒼蒼 的世界中，也許回歸心靈中最純凈的那個地方，才會讓人尋找到最安全、最舒服的狀態。

印第安人(ren)傳統的音樂里沒有(you)和聲，沒有(you)弦樂器。

他們傳統樂器是笛、奧卡里（類似(si)塤）等吹奏樂器。

管樂器(qi)中最流行的是豎笛，用竹(zhu)、蘆或黏土(tu)焙制，還有排簫、鼻(bi)笛等(deng)。

印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。
亞歷桑德羅說，他們常用燒空的樹干制鼓，雙面蒙皮的蒂尼亞鼓和單面蒙皮的萬卡爾鼓是印第安人的主要打擊樂器。
在這里有專屬印第安特色的笛簫類吹奏樂器，再和純天然材質的搖蕩器相伴，原住民吟唱演繹出來的印第安傳統曲目，都會給人一種耳目一新的感覺。

沒有歌詞點綴的音符卻融合了一切情緒的表達，與其說這是一種音樂演奏，倒不如說是一次自然對話生命深處的呼喚，帶來別樣的心靈震撼。
排簫聲的陣陣幽響，仿佛在呼喚那些逝去生命的久遠和那些曾經美好如初的自然歲月，自由與歡樂，悲欣交集的原初時光。
蒼涼悠遠的樂聲應叩了所有慢慢遠去的現實，無字吟唱穿透了整個時空的隔絕，像在空谷中穿刺了文明的迷霧，刺穿了史詩與悲歌的守望，發出最原始而又無奈的長嘯。

亞歷桑德羅多才多藝，在音樂中，他能夠完美的詮釋出悲傷和歡樂，也能讓傾聽者有感同身受的想法。
他可以演奏各種吹奏樂器，比如蓋納笛、蓋納簫、安塔拉、巴斯托排簫、馬耳他排簫等等。
在他的音樂中，你可以聽到有關于北美和南美的風格，原住民音樂的演奏，讓觀眾能夠更加的融進氛圍中。
亞歷桑德羅在音樂里用至深的情感詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸摸到傾聽者的靈魂。
他用音樂講述一個民族的靈魂，一聲聲無助的吶喊似在哭泣在乞求。
一首曲子，道盡一個種族的誕生，崛起，衰亡。很無奈，卻掙脫不了命運的束縛。
因此，他的歌總是讓無數人潸然淚下，在擁有不同種族、國家、宗教和文化背景的人們心中達到強烈共鳴。
他的表演獨樹一幟，令人眼前一亮，除了音樂里感人至深的情緒，還融合了鮮明的北美和南美傳統印第安人原住民音樂風格。