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【重慶】2023陳粒“洄游”巡回演唱會-重慶站

「洄游」重啟，陳粒的繼續進化
在(zai)2019年(nian)啟動、短暫到訪四城的陳粒「洄游」巡回演唱會，曾在(zai)那(nei)一年(nian)創下了叫好又叫座(zuo)的成績。

按下(xia)暫停幾(ji)年后(hou)，2023年重啟了「洄(hui)游」全(quan)國巡回演(yan)唱會。在這場(chang)“洄(hui)游”的巡演(yan)中，它(ta)向(xiang)下(xia)承載(zai)了專輯《洄(hui)游》的文本(ben)概念(nian)，也向(xiang)上(shang)傳遞出歌手思考(kao)與表達的結(jie)晶(jing)。

2023陳(chen)粒重慶演(yan)(yan)唱會即將重磅開演(yan)(yan)，新的舞臺、新的歌(ge)單(dan)，一(yi)起來(lai)現場感受更(geng)真實、立體的陳(chen)粒。

「洄游」重啟，陳粒的繼續進化

在2019年啟動、短暫到訪四城的陳粒「洄游」巡回演唱會，曾在那一年創下了叫好又叫座的成績。按下暫停幾年后，2023年重啟了「洄游」全國巡回演唱會。在這場“洄游”的巡演中，它向下承載了專輯《洄游》的文本概念，也向上傳遞出歌手思考與表達的結晶。

如果說2019年推出的同名專輯是以創作揭開唱作者的面紗，呈現出陳粒某個階段的狀態與情感；那么在「洄游」巡回演唱會里，它在專輯的標準上進一步加碼，利用音樂、演唱、妝造、文字、視覺等更多元素構成多個相互嵌套又遞進式的單元，細分的小節下是歌手在不同情感狀態下的揭示。

其中，2019年是原始的1.0版本，與專輯的關聯最為緊密，也展現出歌手的唱作能力與審美智慧。而到如今2023年的重啟，「洄游」誕生出了一個全新進化的2.0版本，后者整合了中間幾年的感受與故事，融合了與主題相關的新作品、新思考與這期間經歷的人生風景，組成了陳粒這一路音樂旅程的展現。

在她的每個階段，音樂都是要素，而不同的作品脈絡中，「洄游」都帶領觀眾一同感受著她的音樂脈搏。

于是，這樣流動狀式的“洄游”，往前亦可以向后，它從生活中汲取著養分，又連亙出生命的印跡。

解讀「洄游」，它可以是復刻曾經的景象，比如 Encore的兩首歌以簡潔的吉他和一抹垂直落下的燈光化繁為簡，陳粒由此拾回了音樂初心；亦可以是對歌曲的超越，將眾多歌曲剖離出原本錄音室版本的形態，新編曲與新動向，讓歌曲都可以變成完全煥然一新的作品。

兩種方向本質上都是兩種面向，做加法亦或者做減法，“洄游”之下搖曳的形態都充滿了即興即時的生機，如同陳粒音樂人生的溯洄剪影。

到2023年4月于長沙重啟的陳粒「洄游」巡回演唱會首站，陳粒攜帶著看似一樣、但又不一樣的全新規格演唱會再度啟航。

這一次的(de)(de)(de)現場，不(bu)僅(jin)僅(jin)是(shi)時(shi)間流轉后「洄游(you)」的(de)(de)(de)進化，還是(shi)陳粒的(de)(de)(de)繼續進化。

歌單升級
多面陳粒的本我與超我

在2023年重啟的「洄游」巡回演唱會中，有許多明顯的變化。最直接的一個變化，是19年到2023年，演唱會歌單的升級，雖然保留原有的大部分曲目，但加入了部分新歌，整體的跨度更大，也增加了許多意料之外的驚喜。

其中，長沙站的變化，有一部分是歌曲與歌曲的替換，出于對主題和情感做出的增刪是再合理不過的事情，它們讓每首歌曲的銜接與過渡，在概念性上的聯系更為緊密。

其次，增加了一些新歌：比如《空空》和《自然環境》出自唱作人綜藝，這是與「洄游」場景最為接近的歌曲；又比如收錄在《悠長假期》里的《玉人歌》和《游魚》，它們記錄了陳粒在這幾年唱作的一角，「洄游」都一定有向前的行進跡象。

這樣的結構調整，在次序組合上構成了歌手的多面棱角。整場演出以轉場視頻為分化，將演出拆分成多個板塊，每個板塊都在歌曲組合上別具一格。

由《泛靈》開始到《愛完不完》結束的PART1，是超我狀態下對自然與宇宙的解構，這里的選歌有著明確的指向性；PART2在轉場視頻后進入一種玩興的局面中，開場的《超認真嬉戲》都是本我狀態下由意識和情感聯袂的卷軸；嘉賓演唱歌曲后，進入到無我狀態下收與放都更追求極致性的PART3，《易燃易爆炸》到《小半》這七首歌都做了全新的改編；而PART4也是最后的Encore，以混剪VCR搭配《種種》從近至遠復盤了陳粒這些年的成長后，她在全場尖叫聲中出場帶來大家認識她的兩首歌《光》和《奇妙能力歌》。

在巡回演唱會「洄游」的最后一幕，是現實的時間軸再拉回到過去，用最簡單質樸的簡單帶觀眾重溫了她出道之初時“赤腳歌唱”的狀態，全場一同完成了這場洄游之旅，它的使命里都蘊含了歌手本我狀態下對“真”的重申。

梳理完整的歌單，便不難發現，陳粒完全打亂了原有專輯的曲序，以「洄游」為主題重新填充歌曲入其中。這樣的做法，依舊是概念為上的唱作人主導，沒有什么比會寫歌的唱作歌手更了解他們自己的作品。因此，透過整個全新的2.0巡演歌單，主流大眾的經典選曲和B面的小眾sidetrack、流行與個性之間的界限都被完全打破，因現場建立起一個全新的多面體系，展現出歌手音樂旅途的種種。

當觀眾跟隨現場進入這趟「洄游」的短途旅行，陳粒也帶領著所有人感受著她的音樂面貌——那些可以被定義的，以及難以被定義的，都是她。

視聽重置
由演唱會變身沉浸式音樂藝術展

在「洄游」巡回演唱會上，延續了2019年三面臺的場景設計和視覺傳達。但重啟后的版本，明顯是升級的產物，更高制作與成本投入下，都發生了許多有跡可循的視聽重置。

從視效VJ、音響和器樂演奏、舞美妝造乃至Live本身的呈現度而言，演唱會都超越了大多數現場，變身成為一個沉浸式的音樂藝術展。
當然，它還可以被形容為陳粒通過演出打造的一個獨立音樂空間，所有人都有序進入到「洄游」的限定循環中。

首先，它是高級和富有創意的。依附于每首歌畫面的定向式視效，歌曲在表達程度上更深遠，曲序和現場的勾連讓每首歌之間情緒上形成遞進。尤其要說的是PART1，歌曲的立意濃縮在自然與宇宙上，陳粒似乎變成一個浪跡山水之間的女游俠，只身站立在原型六米高巨型3D雕塑前。燈光交錯，虛虛實實，音樂是一切的滋養，但又造出屬于自己的宇宙。

其次，它又是超越與顛覆的。服裝造型上的更大膽、舊曲新編的更突破，甚至于調整唱法狀態與氣息處理的具體變化，都讓整個演出的觀感接近于一場實驗性的展出，豐富的元素都是其中的重要構成部分。

而在過去的時間里，有此山做過許多類似的嘗試，也有過《萬物：與動物相遇》這樣的開創性案例——通過音樂與藝術家、藝術展、藝術對談等多種形式的跨界合作，讓藝術相遇、碰撞并重構。陳粒的「洄游」巡回演唱會同樣是融合，“音樂+”變幻出多種形態，發生著藝術與藝術的碰撞。從這一點來講，它拓寬了演唱會的界限，變身成為一個沉浸式的音樂藝術展——這樣一個主體明確的既定演出場景里，歌手與觀眾，音樂與音樂之外的延伸，都是缺一不可的。

重啟的「洄游」大型巡回，以長沙為新起點，第二站北京，之后是廣州、深圳、上海、西安、南京、重慶等多個城市。它的路徑更長，覆蓋人群更多，自官宣以來便引發了全民搶票狂潮。

「洄游」都不只是音樂，是進化，更是一齊完成的奔赴。

接(jie)下來，陳(chen)(chen)粒也將(jiang)會帶著這份與友共享的(de)“洄游”之旅，路(lu)過更(geng)(geng)多(duo)城市。8月(yue)12日的(de)重慶，歡迎大家(jia)一(yi)(yi)起再次見(jian)證(zheng)屬于唱作人(ren)陳(chen)(chen)粒的(de)更(geng)(geng)多(duo)的(de)面貌。相(xiang)信，定會讓大家(jia)度過難忘的(de)一(yi)(yi)夜(ye)。陳(chen)(chen)粒重慶演唱會，關(guan)于全新的(de)“洄游”之旅，更(geng)(geng)多(duo)驚喜期待你來現場見(jian)證(zheng)！