逃跑計劃哈爾(er)濱演(yan)唱會演(yan)出信息(xi)

2016年，逃跑計劃like a bird巡演在劇院開啟，這是成軍數年之后的逃跑計劃*次站上劇院舞臺開啟巡演。2017年，逃跑計劃登上北京工體的舞臺。很多獨立音樂人都把工體開個唱當成目標，逃跑計劃也不例外。在工體舞臺上，毛川曾表示，以前在酒吧駐唱，每次路過工體都會憧憬一下，*終于站在了這里。

然而21年末，在濟南的雀躍之地演出過后，逃跑計劃開始計劃著將巡演搬進livehouse的舞臺。某種程度上，是一種回歸。

“十年前想去更大的地方，十年后想回到更近的地方”
對于獨立音樂人來說，livehouse總有種特別的情懷。從這里走出來的音樂人們隨著市場環境的變好舞臺也逐漸被拓寬，但每每再回到這兒，*像是回到母體，包圍著更多的安全感。更近的距離、更放松的交流，眼神都可以傳遞，除了演出本身，能滋生出更多的生命力。臺上的人和臺下的人，都能找到屬于自己靈魂的一隅之地。

這是逃跑計劃選擇回到livehouse的原因。當然，livehouse也有局限性，舞臺的尺寸限定了展現空間，為了讓這部分更加完美，早在專輯剛成型時，主唱毛川*開始研究起來燈光組件，希望搭建一些小而溫馨的stage。


在經過很多次的現場1:1實驗，2022夢中的你巡演舞臺也被慢慢確定。演出不僅僅是跟著熟悉的歌pogo那么簡單，大到燈光舞美，小到每一個換場時間，都是一場完美演出的一部分。

打磨是件耗(hao)時耗(hao)力的(de)事情(qing)，但也是逃跑計劃擅長的(de)。不知(zhi)道這次巡演，他們能(neng)帶給受眾什么別樣的(de)體驗。

“在世界中追尋夢中的你”
認真聽過逃跑計劃新專輯《回到海洋》的人不難發現，從《世界》到《like a bird》再到《回到海洋》，他們從大到小，從世界專注到自身，是一個過程。從追求自己和世界的共生關系，到對愛情的注腳，關注愛本身，關注具象的人，成了逃跑計劃這些年更真摯的課題。



情愛也是愛的一部分。

大部分深刻的愛情都是因為一些現實條件的阻撓，才變得更加強烈。比如只有在夢境中才會出現的完美愛人。她只是不說話，卻能輕易擊碎所有清醒時候保持的平衡。當愛情通過隱喻的夢境來表達，醒來后的現實已變得毫無意義。夢境是一個上帝獎賞人類的記事本，記錄著那些在白天被克制住的情感和無用情緒。夜晚來臨，才能得到治愈，破譯夢*成了一個自我療傷的過程。當人們重溫自己的夢時，從中得到的東西是如此令人感動。

而在夢里，才能重溫代表著無限旖旎的那個“你”。



“和逃跑計劃一起登船造夢”
回到青島的逃跑計劃樂隊似乎找到了一種平衡。在人前鮮少出現的他們，為數不多的在采訪中解釋過他們在生活。這些年，對音樂、對愛、對夢想、對世界的看法或多或少都有改變，唯獨對生活的熱愛沒變。

“我們更希望我們傳達的是一種生活理念，基于音樂之上的生活方式。”毛川曾在采訪中這樣表達。在北京的這些年里，逃跑計劃是一個樂隊，音樂是愛好也是工作。基于音樂有了自己的朋友，有了豐富的日常安排，這些安排掩飾掉了作為一個外鄉人應該意識到的所有孤獨感，忙碌也讓人時常忘記生活本身。



而當樂隊回到青島，音樂變成了朋友，變成了生活的寫照，變成了記錄生活的一種載體。這也是逃跑計劃在這張新專輯中詮釋的——“這張專輯里的所有作品，都有海邊生活的原型和參照，也包含這個城市坐標特有的回音。”

這樣的聲音，希望你能聽到。