“傻子與白癡”，是《明日之子》第二季選手蔡維澤的廠牌。這個標簽來自2015年他和三個同伴成立的樂隊。
傻子代表的是內心里最不會社會化的自己。白癡是被眾人與潮流影響的自己。一個很傻，一個很白癡。
“傻子”是堅持自我，“白癡”是隨波逐流，一首未完成的歌，總結了世人的某種對立狀態，直白兼具深意的名字，也成了樂隊的靈魂。
節目里，蔡維澤展現著桀驁不馴的“酷仔”姿態，也為跌宕的賽果灑下男兒淚。

2017年，唱著“一杯敬朝陽，一杯敬月光”的毛不易在《明日之子》的舞臺上成為“最強廠牌”。
他的成功出圈不僅給市場注入了一縷清風，也給同樣有音樂才華的少年以希望。
為年輕人提供觸達夢想的機會，正是《明日之子》一直在做的。這個舞臺以更多樣化的審美、多元化的價值觀以及更大的包容性接納了太多像毛不易和蔡維澤這般。
看似平凡卻眼神發光的少年，他們雖尚年輕，但他們已不可替代。
借由這個夏天和這個舞臺，少年們沖破桎梏和青春的迷茫找到了夢想的出口，也找到了屬于自己的“明日”。
如果說蔡維澤是獨立音樂人的代表，那么田燚則是用音樂治愈自我和孤獨的人，斯外戈是用音樂證明自己的人。

音樂之于他們或許意義不盡相同，但《明日之子》的舞臺之于他們卻同樣意義非凡。
在《明日之子》的舞臺上，無論是小眾音樂、嘻哈的當下思考，還是古典曲風、英倫曲風，更多元化的音樂類型走上了舞臺中央，充滿多元文化價值觀的舞臺給予了少年們最大程度的自由。
放眼節目中的少年們，蔡維澤雖然看似高冷不善言辭，但他憑一己之力引領了獨立音樂的光和熱。
他不是兀自地自娛自樂和孤芳自賞，出道近一年以來，越來越多的聽眾和他的音樂或者他本人產生某種情緒共通和情感共震。
他身上的那種酷不是趨于表面的比個大拇指面無表情地酷，他的酷是與大眾保有一定距離，充分自洽，試圖創造一個嶄新的音樂風格，新的傻子與白癡的風格。
他們的音樂或許是稚嫩的，但他們的聲音卻是最真誠而極具潛質的。

過去的一年猶如坐快車，五人累積的外部人生經驗多到“快不想體驗”。
樂團紅，蔡維澤時髦的厭世臉功不可沒，自覺很帥，內心驕傲，但不是自信。
了解東亞文化潮流的，不會對“厭世代”陌生。傻白是正中一員，九五后，青春正好。他們不積極，承認自己“軟爛”。
他們熱烈討論世界但僅限于嘴炮，沒有特別的理念想要告訴世界。
人與人之間共性遠比差異多，這一點讓傻白覺得很無聊慣于對自己的無聊，對所有人的無聊觀察入微的傻白，饒有興趣地將之描摹，于晃晃悠悠中擁抱音樂的自由。
傻子固守己見，白癡隨波逐流。兩邊拉扯，“我們每個人都是這極端拉扯后的產物”。

從臺北那個全是朋友、演完和聽眾一起喝酒到天亮的小圈子里，一個人跑到偶像選秀節目。
當流量轟轟往身上砸，蔡維澤慢慢知道了人設、飯圈是怎么回事，這個1997年出身的年輕人有些掙扎。
還好，只有這樣一首歌。在陌生、極速變幻的命運中，蔡維澤能夠抓住的，就是他最初帶來的，音樂。
8月4日，傻子與白癡樂隊將走進杭州MAO Livehouse，這份驚喜雖然有點猝不及防，但還是得必須接著。