羅大(da)佑(you)澳門(men)演唱會演出信息

很多人喜歡羅大佑，是因為羅大佑曾陪伴著他們的青春成長。
對于上世紀60年代的人來說，他是知音和朋友；
對于上世紀70年代的人來說，他是青春的代言人和心靈偶像；
對于上世紀80年代的人來說，他是音樂家，更代表一種文化；
而對于流行音樂人來說，他是一個標準，一個尺度，一個希望追尋超越的典范。
他的歌如一把刀劍，在臺灣陰晦的上空劃開一道口子，陽光從狹縫中傾瀉而下，灑在腐朽的土地上；
他的歌如清冽山泉，流于石上，撫慰人心；

靜靜地彈著吉他、用沙啞的嗓音吟唱，這似乎是羅大佑留給我們的印象。
他不是那種在歌中一味傾訴情愛苦甜的歌手。他是一個用故事來寫歌的人，也是一個用歌來寫故事的人。
羅大佑用音符與歌詞講述著一切所見所聞所感：青年人精神的空虛、對青春年華的追憶、人們對西方文化的盲目追求等等，由此看來有人把他比作“樂壇杜甫”也是不無道理的。
在80年代初，那個對于臺灣樂壇來說黑暗的年代。
沒有真正的“華語流行歌”，是“一個中島美雪養活了半個華語樂壇”的時代，那時候的華語金曲，幾乎都是翻唱之作，而羅大佑在1982年發行了他的第一張專輯《之乎者也》，為混沌的天空劈開了一道曙光。
正如羅大佑在這張專輯的前言中所說，“這一趟音樂的路，走得好辛苦。在東方與西方、傳統與現代、嚴肅與通俗間，我幾乎是一路跌跌撞撞摸索過來的。因為前面沒有蹤跡可尋。”

同時，羅大佑又是經歷過深重時代變遷的。
他的作品，如看破人情的《思念》；故土家園的《鄉愁四韻》；政治變遷的《皇后大道東》；家國情懷的《亞細亞的孤兒》；思想啟蒙的《之乎者也》；鄉愁故土的《鹿港小鎮》……都有著強烈羅大佑印記，是羅大佑對于世界不同角度的思考和理解。
在《之乎者也》之后，羅大佑又陸續發行了《未來的主人翁》、《家》、《愛人同志》等專輯，仍舊反響強烈，他成為了那個時代年輕人的音樂領袖。
他還為許多歌手寫過歌：《明天會更好》、《酒干倘賣無》、《滾滾紅塵》（電視劇版 電影版）、《愛的箴言》、《野百合也有春天》等等，一首堪比一首經典。
有時聽其他歌手的歌，搜索歌曲作者發現是羅大佑，會感嘆竟然是他，細細體會后，其實也只能是他。

羅大佑的作品對華人世界的影響不止于音樂。羅大佑將流行音樂做成了一種文化，一個時代的符號。
作品中清晰呈現的社會與人文信息，歌詞的文化內涵和審美價值，旋律中的自由與創新，首首都推動了一扇古老巨門的開啟，使我們在音樂之外，看見了一個更開闊而誠實的視野。
從20幾歲開始寫歌，四十多年來，羅大佑見證了臺灣的不少運動，看著從威權統治轉向民主，也見證了華語流行音樂的變遷，看著一代一代的新人輩出。
他把復雜的東西做得大家容易接受，讓流行音樂也能承載嚴肅的理念，去開啟明智，去實現一些沉甸甸的理想。
在羅大佑的歌里，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。

他是一位啟蒙者，是華語樂壇真正的教父。
不管是在瘋狂的八十年代還是迷亂得九十年代，甚至到了今天，羅大佑的音樂都顯得那么典雅優美，似一劑良藥，直戳時代的詬病，治愈浮躁又脆弱的人心。
而對于羅大佑來講，他寫的是歌，也是故事，更是時代的病例。
2023羅大佑帶你走進他的音樂世界。