楊麗萍，巫女、舞神、舞蹈的守望者，所有這些都是對她的稱謂。
而從最初的一支《雀之靈》到《兩棵樹》，到《云南映象》、《十面埋伏》，再到如今的《春之祭》，從最初的用生命在舞蹈，到現如今的呈現生命，期間的艱難困苦，非旁人所能明了。
但不管怎么說，對于舞蹈的熱愛和守望，她都是當之無愧和實至名歸的。

楊麗萍的作品，給人們的莫過于“豈是一個美了得”的印象。
然隨著時光流轉，那樣的美里，偶爾夾帶著一絲絲殘忍和血色，一種生命和成長的殘酷。
風花雪月慣了的楊麗萍，在自身的身體和靈魂受盡歷練之后，對生命和成長的直接拷問和體驗，開始漸漸被帶入了她那最初清純、美麗、無邪的舞蹈里。
幾十年專注于舞蹈這一件事兒的楊麗萍，對自己、對他人與舞蹈的態度只有一個“愛”字。
緣于愛，她放棄了許多，也包容了許多。放棄的是她常規女人應有的常規路數，包容的是一眾熱愛舞蹈，卻非科班出身的舞者們。
在幾十見方的舞臺上，楊麗萍自舞自蹈地陶醉于此，也陶醉于她的舞者們。
就算毫無科班功底，也能準確地將她對生命的感悟，用最恰當的肢體語言表達出來，真正實現著藝術無國界。

《春之祭》是音樂家斯特拉文斯基在一百多年前的先鋒之作，呈現了俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮--從一群少女中挑選一個犧牲者，她將不停地跳舞，直至死去。
因其原始、強烈的風格成為時代的經典，此后一百年間不斷有人將其重新編排，搬上舞臺。
《春之祭》更是被許多人看作是現代舞的開山之作，作曲家斯特拉文斯基的突破為后來者提供了無限可能，百年來無數的現代編舞大師都將其視作傳情達意的試金石。

而楊麗萍版的《春之祭》正是以無限的可能性來致敬經典，以東方視角來解構這場春的祭祀。
楊麗萍版的《春之祭》自創意之初就有一個堅實的出發點——以東方哲學、東方智慧、東方審美重新闡釋西方經典。
她要用她的舞臺美學思想來展開一次與西方經典的對話，用傳統的舞蹈“走出去”，用藝術作品展現中國的文化自信。
這不僅僅是致敬，更是全新的創造；這不僅僅是演繹，更是具有冒險精神的探索。

《春之祭》的創作，是一場長達兩年的“冒險”。
通過《春之祭》，楊麗萍講述了這樣一個故事：“神”因為有了悲憫之心，自愿墜入紅塵，歷經萬千變成了“人”；“人”因為有了覺悟之意，甘心奉獻無畏犧牲，又從卑微的“人”超越宿命變成了“神”。
楊麗萍在現代舞蹈的基礎之上，又融入了大量的藏文化元素。
獅子、女人、祭司成為了舞臺上的主角，而楊麗萍的代表形象——孔雀，也將在劇中涅槃重生。
她相信，比起言語的訴說，舞蹈更具有一種未來性，甚至是預言性。
她要用舞蹈這一跨越國際、穿越古今的語言來講述東方精神。
可以說，融入了這樣一種思想的《春之祭》，既是東方的，也是國際的。
楊麗萍以現代舞的語言表現東方故事，將東方基因融入西方骨骼，呈現出有著中國味道的《春之祭》，讓這東方的舞蹈走出國門，走向國際。

12月27日、28日，余杭大劇院，楊麗萍作品《春之祭》將帶你邂逅與眾不同的“春天”。
她將用全世界都聽得懂的語言講述東方精神，解讀涅槃重生的輪回審美。