話劇《如夢(meng)之夢(meng)》北(bei)京(jing)站(zhan)演出信息

話劇《如夢之夢》是21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一，是表演工作坊的創始賴聲川個人從事劇場工作二十多年來最大膽的突破、同時也是最驚人的作品。

話劇《如夢之夢》的靈感來源與創作發生于90年代，2000年5月在臺北首演，直到2013年在“央華戲劇”的努力、巨資打造下才終于在華語地區重現。
當年(nian)《如夢(meng)(meng)(meng)之夢(meng)(meng)(meng)》在千禧(xi)年(nian)首演時，還(huan)沒(mei)有《盜夢(meng)(meng)(meng)空(kong)間》、《云圖》等電(dian)影(ying)，所以劇中“連環夢(meng)(meng)(meng)”的設計與(yu)結構，

如今回想起來更讓人嘆為觀止，當然這只是《如夢之夢》的特質之一。
作為一部創作于上個世紀末、首演于千禧年的作品，《如夢之夢》對靈魂有著開悟性，對歷史有總結性，對劇場未來具有定義性。

《如夢之夢》共12幕95場，30多位演員飾演100多個角色，整場戲下來演出服裝有400多套，平均一位演員有10套衣服。
演出場景涉及臺北、巴黎、上海，諾曼底、北京，故事的時間跨度從20世紀30年代到21世紀。
《如夢(meng)之(zhi)夢(meng)》上半場四(si)個小時講述生(sheng)活在臺北的五號(hao)病人（肖戰飾）尋找生(sheng)命意義(yi)的故事，

下半場四個小時講述顧香蘭（譚卓、許晴飾）的故事。看似無關的兩條線索卻在時空、夢境中不斷重疊、交叉。
導演賴聲川深諳創作的奧秘，在他的故事結構里，一個高潮接著一個高潮，一個人物連著一個人物，一個懸念扣著一個懸念。
早年在美國伯克利大學接受過完整戲劇訓練的賴聲川，對節奏有著精準的把控。如果說電影是時間的藝術，那么話劇則是空間的藝術。
在環形舞臺之上，不同年齡階段的顧香蘭在不同的位置同時出現，在賴聲川看來，這樣的表現形式在電影中是不可能的，這也是戲劇舞臺本身的魅力所在。

《如夢之夢》將觀眾帶入時代交錯的時間幻影——每一個人都在演繹，在另一“我”的驅殼里，看著自己的故事。
舞臺上，幾個主角要經歷數個的年齡層次，仿佛踏入時空隧道，將一生的故事在一天窮盡。
上一秒我們目睹一個時代拉開帷幕，下一秒我們見證一個時代的退場。這個娓娓道來的故事，就像一場漫長而朦朧的夢。
我們跟隨著一個人的講述深入到另一個人的故事里，看到那一段段崎嶇的人生，逐漸被那獨特的故事所吸引，打動。

一場長達8個小時的人間悲喜結束，無數的震撼層層疊疊，讓你總覺得自己透過了時空的界限，戲里戲外的間隔。
跟著實習醫生，五號病人，顧香蘭，甚至巴黎偷渡客姜紅，甚至伯爵亨利，在別人的夢里，隱約窺見了自己的人生。
大時代的隱痛被投射進了一個個小人物的命運——別的你倒是都很難說得清楚，比如那些未竟的遺憾，比如愛恨與生命，比如戰爭與和平。
一千個讀者心里自有一千個哈姆雷特，在話劇的世界，各有感知，各有溫柔，反倒才是一種對藝術的最好解讀與尊重。
當你第一次忘了臺上的是肖戰，是許晴，是高貴妃，是各種閃耀的明星，只為他們的故事沉迷——這才是賴聲川的無雙才氣，是《如夢之夢》的魅力。

浮生若夢，似夢非夢。浮生何如，如夢之夢。
一段關于夢的故事，講述的不僅僅是關于人一生的故事，更讓人在這場夢中思考人生與命運。
12月22日至26日，北京保利劇院，話劇史詩《如夢之夢》即將再次震撼上演，開啟霸屏時代。