舞臺(tai)劇(ju)《解(jie)憂雜(za)貨店(dian)》寧波站演出(chu)信息(xi)

《解憂雜貨店》是東野圭吾非常珍愛的作品之一，對于這部作品的真人化改編，東野圭吾先生自然非常地慎重，取得改編權的難度可想而知。
他曾經這樣評價自己的這部作品:“本書的故事構造十分復雜,由幾個故事分隔時間與空間穿插在一起組成。作為小說來說,本書很難真人化,這是我的真心話。那個神奇的故事,那些出場人物,以及他們的‘煩惱’會以怎樣的方式呈現,我對此非常地期待。”
但當他得知自己的這部小說要被改變成話劇時，他又通過親筆題詞的方式向中國觀眾傳達了自己對話劇《解憂雜貨店》的期待。
他寫道“我喜歡困惑的人，我喜歡煩惱的人”，就像《解憂雜貨店》里雜貨店店主浪矢爺爺，為那些內心有個洞的現代人解疑答惑，撫平憂傷和煩惱。

把《解憂雜貨店》搬上舞臺并非易事，該劇從取得版權到今日與觀眾見面是整個團隊經過了長達一年的精雕細琢。
任何一部外國作品改編，如果沒有帶入原國的文化和思維方式去理解，呈現在舞臺上都會導致不理想的結果。
劉方祺導演在排戲之前將小說深讀過20多遍，他說，每一遍都能帶給他不一樣的感受，而這些感受也以不同的形式呈現在了《解憂雜貨店》話劇中。
在寫實的基礎上，舞臺上還加入了不少充滿童趣的元素。
充滿匠心的細節設置讓整個舞臺如同一個百變的玩具箱，皮影、手影等風格化的表現手法也被使用到劇中，不時給觀眾帶來驚喜和感動。

為了還原書中的場景，劇組主創人員深入日本小鎮探訪老店，大量研讀相關專業書籍和日本當時的影視作品，為了在舞臺上打造一個真實的“浪矢雜貨店”。
但要在有限的空間承載劇中多幕場景的變換，對舞美、燈光設計的要求極高，因此舞臺上的每一塊景片都暗藏玄機，比如三個小偷腳下榻榻米就設置了6個機關，快速進行場景變化。
而熟悉小說的朋友都知道，浪失雜貨店更是一個時空隧道的入口，連接著當下與三十年前的神奇場所，就要求“雜貨店”在寫實的基礎上加入夢幻與童趣的元素。
導演用了一個詞“手工感” 。每一處的細節設置都賦予了匠心巧思，整個舞臺就像是一個百變的玩具箱，各種心愛的玩具不知什么時候就會“復活”，讓時間另一頭的整個劇場歡騰起來。

話劇《解憂雜貨店》的反轉魅力就是回歸最質樸的戲劇感受。用耳朵傾聽每一句臺詞，用眼睛捕捉每一個細節，用心去感受每一刻的真情流露。
《解憂雜貨店》話劇還有一個相當大的亮點就在于，劇中幾乎所有的音樂及聲音效果都來自于現場的樂器配樂。
劇中每個人物都擁有不同主題的音樂，不同的故事也用上了不同的樂器組合來表達，渲染出細膩的情感變化。
除了傳統的日本樂器三味線以外，一共動用了20多種樂器，全程支持話劇的演出。
觀眾在劇場就可以聽到這些樂器的所有配樂，這需要超負荷量的排練和高度集中的注意力。

5月28日與29日，叫上好友來寧波文化廣場大劇院一起和憂愁說再見吧！
每個成人的心中都住著一個孩子，相信你一定會在劇場中找回那個無憂無慮的自己。