譚平北京個展演出信息

繪畫是什么？

這(zhe)個問題(ti)，譚平從未停止過探索(suo)。

在很(hen)多人發出“繪畫已經死了”等言論的時候(hou)，這(zhe)個問(wen)題反而(er)變的更有意義。

如果你也(ye)是一位至專注了繪畫本質(zhi)的藝(yi)術家，那么這場展覽或許會帶(dai)給你一點(dian)想法。

這(zhe)是譚平40多年的(de)繪畫創作經歷(li)，也是他對這(zhe)個(ge)問題的(de)個(ge)人性的(de)回答(da)。

作為中(zhong)(zhong)國抽象藝術的領軍(jun)人物，譚平在(zai)長(chang)達40年的藝術實踐中(zhong)(zhong)，始(shi)終探(tan)索于繪畫、版(ban)畫、多媒體、設計(ji)等(deng)多個領域。

他對藝術(shu)創作語言(yan)和(he)媒介的(de)探索，始(shi)終在中(zhong)國當代藝術(shu)發(fa)生、發(fa)展的(de)現場當中(zhong)，他個體化的(de)精(jing)神(shen)漫(man)游(you)也與(yu)時代的(de)精(jing)神(shen)軌跡相互呼應。

他思考與社會關聯的(de)文(wen)化命題，使藝(yi)術具(ju)有(you)更大的(de)公共(gong)文(wen)化價(jia)值。

展覽簡介：

展(zhan)(zhan)覽由(you)崔燦(can)(can)燦(can)(can)擔任策展(zhan)(zhan)人，展(zhan)(zhan)出包(bao)括素(su)描、油畫、版畫、影像在內的作(zuo)(zuo)(zuo)品近百(bai)件，全面梳理和回顧了譚(tan)平1984年至今的創(chuang)作(zuo)(zuo)(zuo)歷(li)程，以及藝術家2021最新創(chuang)作(zuo)(zuo)(zuo)的作(zuo)(zuo)(zuo)品系列。

和(he)其他展覽(lan)相比，這個展覽(lan)將故事的(de)結尾和(he)開頭放在了一起，讓譚平最新(xin)的(de)和(he)最早的(de)作(zuo)品，有了一次跨越40年時空的(de)對話。

繪畫是什么？

是(shi)(shi)點、是(shi)(shi)線(xian)(xian)、是(shi)(shi)面(mian)，或是(shi)(shi)點線(xian)(xian)面(mian)的交響曲？

是(shi)形式，還是(shi)觀念，是(shi)過程，還是(shi)結果？

繪畫是理性(xing)、設計和模(mo)數的產物，還是感(gan)性(xing)、激情(qing)和靈魂的激蕩(dang)？

這(zhe)一(yi)系列疑問，構成了關于(yu)繪(hui)畫(hua)的存在(zai)哲學，繪(hui)畫(hua)在(zai)現實主義(yi)之(zhi)后的多(duo)元價值和廣(guang)闊視野。

不(bu)同的(de)藝術流派和(he)(he)觀念在畫面中若隱若現，以回聲(sheng)的(de)方式演(yan)繹成繪畫的(de)元素。理性的(de)設(she)計和(he)(he)感性的(de)激情，相互(hu)呼應(ying)，彼此消化和(he)(he)吸收，于是過程和(he)(he)結果變得同等重要，彼此不(bu)分先(xian)后的(de)接踵而至。

觀念和形式(shi)成(cheng)為驅動畫(hua)面(mian)的(de)游戲，時間和空間成(cheng)為作品(pin)內設(she)的(de)尺度，想象(xiang)力的(de)棲息地和承重墻，它們(men)以錯(cuo)綜復雜(za)的(de)方式(shi)，在(zai)夢幻的(de)本(ben)質中獲得生命。

繪畫是時間、空間與個人的交匯。

這些個人的、現實的、歷史的經歷，也只為個人所有。

然而(er)，譚平在(zai)近40年的(de)(de)歷(li)程(cheng)中所秉持的(de)(de)信念與雄心，創造的(de)(de)關于“繪(hui)畫是什么(me)”的(de)(de)永不停歇的(de)(de)實(shi)驗，是我們(men)可(ke)以(yi)共同(tong)分享的(de)(de)經驗。

5月16日至6月30日，相約當(dang)代唐(tang)人藝術中心第一(yi)空間，聊聊你眼(yan)中的(de)繪(hui)畫，不見不散！