這是一場封建色彩濃厚的資產階級家庭悲劇，更是一場自我救贖與和解的續寫。那一夜的雷雨，打濕了近代戲劇史的封面。每一聲感嘆，都留在了幕啟與幕落之間。3月8日至9日，天津人藝曹禺經典話劇《雷雨》邀你走進太原工人文化宮大劇場，帶你一同重溫這部跨越百年的經典！作為戲劇大師曹禺的第一部話劇，《雷雨》被譽為中國現代話劇成熟的里程碑。其情節扣人心弦，語言精煉含蓄，人物各具特色，堪稱“中國現實主義話劇的基石”。兩個家庭、八個人物以及長達三十年的恩怨情仇，深深地觸動著每一個觀眾的心靈。無論是周樸園與魯傳萍之間的愛恨交織，還是周沖與魯四鳳之間的青春碰撞，這些角色都不僅僅是鮮活的個體，更是對那個時代、那個社會深刻的寫照。1956年，天津人藝首次將《雷雨》搬上舞臺，由著名導演方沉執導，得曹禺先生指點，劇目一經公演便引起轟動，遂《雷雨》成為天津人藝的經典劇目常演不衰。后天津人藝又陸續衍生出多版《雷雨》，吸引了一代又一代戲劇觀眾，在不同歷史時期，天津人藝為觀眾奉獻著不同的雷雨，同樣的經典。上世紀二十年代某年夏日的一個午后，從濟南來到周公館看望女兒四鳳的魯媽 ，在這里和周公館的主人周樸園不期而遇，周公館中所有人物的命運由此發生了巨大變化。因為三十多年前，周樸園和魯媽曾經是一對戀人，迫于家庭的壓力，周樸園拋棄了魯媽，改娶了一個富家女子。魯媽的到來，引發了這個家庭的巨大危機:名為母子實為情人的繁漪和周萍、名為戀人實為兄妹的周萍和四鳳，這幾個人物之間的關系，最終暴露了真相。天津作為曹禺先生戲劇生涯的起飛之地，海河水孕育了他的創作靈感。而天津人藝作為曹禺經典作品的演繹舞臺從建院之初就始終站在大師的肩膀上，煥發出勃勃的生機。在保留原著精髓的基礎上，話劇《雷雨》進行了化繁就簡處理，使得劇情結構更加精巧，語言內容更加豐富人物個性更加鮮明。富有創新的呈現形式不但讓當下的年輕觀眾更易于接受，也讓老一代戲劇觀眾在重溫經典的同時，發現原著作中穿越時代的情感與意蘊。演出至今，天津人藝與這部四幕悲劇，已攜手走過了六十余年。演員們成熟的表演技巧，對人物性格和人性的深度刻畫，對舞臺的整體準確把握，尤其是《雷雨》滲透基中悲天憫人的真摯情感以及籠置全劇的宿命情結，無不具有強大的震撼力和感染力。由天津人藝來演繹這樣帶有津沽地域文化色彩的作品，使劇目呈現出一種氣韻相合的神采。在觀眾面前，呈現其得天獨厚的文脈淵源和天津戲劇重鎮的格調風韻與藝術實力。這是一出命運悲劇，也是一出社會悲劇，三死兩瘋絕望的命運結局，揭露了當時社會的黑暗。《雷雨》演的是家事，卻處處體現出國事的影子。曹禺先生說:“在黑暗的舊社會里我捱過了半生，我不甘模棱地活下去，所以才拿起筆。《雷雨》是我的第一聲呻吟，或許是一聲呼喊。”曹禺以悲憫的情懷來俯視這片土地上的人們，一聲聲驚雷都是對人性的拷問。
矛盾爆發的雷雨夜，復雜的人物性格碰撞又會擦出怎樣的火花?
